- - - - La Feria de los Esperpentos - - - -

nuevo mes

2012-01-23T17:28:00.000-08:00

Saludos caballeros y caballeras....aca escribo cansado y deshecho, con dudas sobre eleccion de fotos y demás donde laboro...ahorrando para comprar equipo y camaras nuevas...pensando y reflexionando sobre la mia vida.... ahora ando bien, feliz, algo distante en ciertas cosas...¿pero quien no ha pasado por ello?... por lo tal les dejo un video que me hizo sonreir mucho en varias ocasiones...ahora volvere a publicar muchos videos de nuevo. espero les gusten.

saludos

Star Wars Uncut: Director's Cut from Casey Pugh on Vimeo.

Walter Murch: el 3d nunca funcionara

2011-12-23T06:43:00.000-08:00

Esta nota decidi publicarla ya que varios alumnos y amigos me han preguntado sobre la importancia de la animacion (y tambien live action) en sentido 3d, y no hablo en el sentido de animacion 3d usando componentes o programas 3d como maya, modo, blender, etc. hablamos de la idea de que una imagen "salte" de la pantalla, creandonos esa sensacion de "3d" (o falso 3d) en el sentido de que la imagen sale de su sentido de dos dimensiones pasando a una "tercera". por lo tal, cansado de hablar de la resistencia retineana, y demas problemas en el cerebelo que hace que nosotros no apreciemos con calidad esta imagen, retomo un texto que el editor Walter Murch hizo sobre este tema:

He recibido una carta que termina, en la medida que a mí respecta, la discusión sobre 3D. No funciona con nuestro cerebro y nunca lo hará.
La idea de que se nos pide que pagar una entrada para presenciar una imagen inferior y otras un tanto confusas es indignante. El caso está cerrado.
Esta carta es de Walter Murch (imagen de más abajo), el director de cine más respetado y diseñador de sonido en el cine moderno. Como editor, debe ser un experto en cuanto a como la forma de una imagen interactúa con los ojos del público. Ganó un Oscar en 1979 por su trabajo en “Apocalypse Now”, cuyo sonido es un aspecto crucial en sus efectos.

Según Wikipedia: “Murch es ampliamente reconocido como la persona que acuñó el término de Diseñador de sonido, y junto con sus colegas desarrollaron el actual formato de sonido estándar de la película, la matriz de 5.1 canales, ayudando a elevar el arte y el impacto del sonido del cine a un nuevo nivel. “Apocalypse Now” fue la primera película de múltiples canales para ser mezclados con una mesa de mezclas computarizada”. Ganó dos Oscar más por la edición y mezcla de sonido de “The English Patient”.

Walter Murch (blog suntimes photo)

“Él quizás es el único editor de películas en la historia,” según dice la entrada de Wikipedia, “que ha recibido nominaciones de la Academia por las películas editadas en cuatro sistemas diferentes:

• “Julia” (1977) usando Moviola
• “Apocalypse Now” (1979), “Ghost” (1990), y “The Godfather, Part III” (1990) usando KEM flatbed
• “The English Patient” (1996) usando Avid.
• “Cold Mountain” (2003) usando Final Cut Pro en una PowerMac G4 fuera de plataforma

Ahora llo que Walter Murch dice acerca del 3D:

Hola Roger,

He leído tu reseña de “Green Hornet”, y aunque no he visto la película, estoy de acuerdo con tus comentarios sobre 3D.
La imagen 3D es oscura, como has mencionado y pequeña. De esa manera las gafas “se juntan” con la imagen – incluso en una pantalla Imax enorme – y hacen que parezca un medio al alcance de esa misma imagen como si se mirara sin las gafas.
He editado una película en 3D de vuelta en la década de los ’80s – “Captain Eo” – y me dí cuenta también que el movimiento horizontal estroboscópico es mucho más en 3D que lo que se produce en 2D. Esto era verdad entonces y sigue siendo verdad ahora. Tiene algo que ver con la cantidad de energía que el cerebro dedicada al estudio de los bordes de las cosas. Cuanto más conscientes somos de los bordes, el efecto estroboscópico nos “pateará” los ojos antes.

El mayor problema con el 3D, sin embargo, es la “convergencia / enfoque”. Un par de los otros temas – la oscuridad y la “pequeñez” – por lo menos teóricamente se pueden resolver. Pero el problema más profundo es que el público debe centrar sus ojos en el plano de la pantalla – dicen que es de 80 pies de distancia. Eso es constante siempre.

Sin embargo, sus ojos deben converger en quizás 10 pies de distancia, de 60 pies, a continuación, 120 pies, y así sucesivamente, dependiendo de la ilusión. Así que las películas 3D requieren que nos enfoquemos en una distancia mientras convergen en otra. Y 600 millones de años de evolución nunca han presentado este problema antes. Todos los seres vivos con los ojos siempre centrados y convergentes en el mismo punto.

Si nos fijamos en el salero en la mesa, cerca de nosotros, nos enfocamos a las seis pies y nuestros ojos convergen (inclinación) a los seis pies. Imagine la base de un triángulo entre los ojos y el ápice del triángulo apoyado en lo que usted está viendo. Pero a continuación, miras por la ventana y te enfocas a sesenta pies y converges también a los pies. Ese triángulo imaginario se ha “abierto” y las líneas de la vista son casi paralelas entre sí.

Podemos hacer esto. Películas en 3D no funcionarían si no pudiesemos. Pero es hacerlo al mismo tiempo es difícil. Así que el “CPU” de nuestro cerebro tiene que trabajar duro y extra con la percepción, por lo que después de 20 minutos, muchas personas sufrirán dolores de cabeza. Ellos están haciendo en lo que nunca nos prepararonalgo en los 600 millones de años de evolución. Este es un problema profundo, que ninguna cantidad de ajustes técnicos pueden solucionar.
En consecuencia, la edición de películas en 3D no puede ser tan rápida como para películas en 2D, a causa de este desplazamiento de la convergencia: se necesita un número de milisegundos para que con los ojos y el cerebro logremos “obtener” lo que el espacio de cada “pantalla” nos transmite mientras se modifica.
Y por último, la cuestión de la inmersión. En las películas 3D hay que recordar a la audiencia que se encuentren en una cierta “perspectiva” en relación a la imagen. Considerando que la historia de la película ha cautivado al público dentro de la imagen en una especie de “sueño” de un espacio sin extensión. Asique una buena historia le dará más dimensionalidad.

Por lo tanto: oscuro, pequeño, estroboscópico, dolor de cabeza inducido…Y costoso. La pregunta es: ¿cuánto tiempo va a llevar a la gente a darse cuenta hartarse?

Todos los mejores deseos,
Walter Murch

¿que es el motion?

2011-12-09T15:24:00.000-08:00

muchos me han echo esta pregunta, y si se las he respondido pero creo que este video que les mostrare acontinuacion ejemplifica de una mejor manera tooooooooodo lo relacionado con este arte...aveces es dificil poder expresar en palabras todo lo que se hace y todo lo que podria entrar en la categoria, y en este sentido "motion plus design" salio al "rescate" ...¿en que sentido? -diran- en el siguiente:

"Motion Plus Design" is un proyecto en el que se busca crear un primer centro de exibicion dedicado al Motion design encontrado en Paris (francia). es un proyecto sin fines de lucro en donde estudiantes, profesionales y cualquier interesado puede descubrir artistas, conocer y aprender. este centro tambien provee una oportunidad de promover a artistas en otros departamentos de diseño diferentes al diseño grafico que pudieran cruzar esta brecha. para hacerlo real necesitamos de su apoyo, mientras mas seamos, muchos mas proyectos tendran la oportunidad de existir"

sin mas... les dejo el video donde se habla de lo comentado arriba, disfrutenlo.

ha si.... terminando bien el año, buenos amigos, pareja, empresa avante y surgiendo...no mas me falta un chocolate caliente. pd. mañana es mi cumpleaños.

Spanish Version - "What is Motion Design ?" from Motion Plus Design on Vimeo.

la izquierda Lunatica

2011-11-25T06:36:00.000-08:00

Entre la parcialidad y la irracionalidad

No soy judía, estoy vinculada ideológicamente a la izquierda y soy periodista. ¿Por qué no soy antiisraelí, como la mayoría de mis colegas? ¿Por qué la izquierda europea, y globalmente toda la izquierda, sólo está obsesionada en luchar contra dos de las democracias más sólidas del planeta, Estados Unidos e Israel, y no contra las peores dictaduras?

Hugo Chavez y Mahmoud Ahmadinejad

“Maten a ese cerdo infiel.” Con esa simple orden, enviada por un imán, la vida de un profesor francés, Robert Redeker, cambió para siempre el 19 de septiembre de 2006. Internet multiplicó la amenaza en decenas de webs islámicas, y la dirección de su casa, sus números de teléfono, los datos de sus hijos, fueron publicados. Desde ese día, toda su familia vive bajo protección policial y ha tenido que abandonar su trabajo, su domicilio y cambiar de vida. Su crimen, haber escrito un artículo en el diario francés Le Figaro titulado: “What should the free world do while facing Islamist intimidation?” En ese artículo Redeker defendía la libertad de las democracias y alertaba del peligro del Islam radical. Y por defender la libertad de nuestra sociedad ha perdido su propia libertad. En su reciente libro Atrévete a vivir explica su vida en la clandestinidad. Una vida condenada al exilio interior, en su propio país. Por ejemplo, no ha podido anunciar la muerte súbita de su padre, por miedo a ser descubierto. Miembro de la revista de la elite de izquierdas Le Temps Modernes, fundada por J. P. Sartre, se ha visto abandonado por los líderes de izquierda franceses, que han atacado su crítica al Islam. Y así, como Salman Rushdie, como Talisma Nasreem, como Ayan Hirsi Ali, también Robert Redeker ha descubierto que una parte de la izquierda europea está traicionando a la libertad. Él habla de los peligros del fascismo islámico, que amenaza, aterroriza, esclaviza y mata. Y sus compañeros de la izquierda lo acusan de islamófobo y racista. Él denuncia la pasividad del mundo ante la esclavitud de la mujer, la ablación del clítoris, el uso de niños bombas, el fanatismo terrorista. Y sus compañeros de la izquierda le acusan de no ser respetuoso con otras culturas. Él, como yo, como muchos, defiende un Islam libre de fanáticos, dictadores, terroristas y totalitarios. Y nuestros compañeros de la izquierda nos dejan solos ante esa defensa. Él asume, pues, la responsabilidad moral de defender la carta de derechos humanos ante el acoso del islamismo radical, que es la nueva ideología totalitaria a la que se enfrenta el mundo. Y los compañeros de la izquierda traicionan ese mismo compromiso moral. Es decir, estamos en un momento de la historia que exige una defensa firme de la libertad. La izquierda tendría que liderar esa defensa. Y sin embargo, desgraciadamente, no está a la altura del momento histórico que vive la humanidad.

¿Por qué? ¿Qué patologías profundas alejan a la izquierda europea de su compromiso moral? ¿Por qué no vemos manifestaciones en París, o en Londres, o en Barcelona en contra de las dictaduras islámicas? ¿Por qué no lo hacen contra la dictadura birmana? ¿Por qué no hay manifestaciones en contra de la esclavitud de millones de mujeres que viven sin ningún amparo legal? ¿Por qué no se manifiestan en contra del uso de niños bombas en los conflictos donde el Islam está implicado? ¿Por qué no ha liderado nunca la lucha a favor de las víctimas de la terrible dictadura islámica de Sudán? ¿Por qué nunca se ha conmovido por las víctimas de los actos de terrorismo en Israel? ¿Por qué no considera la lucha contra el fanatismo islámico una de sus causas principales? ¿Por qué no defiende el derecho de Israel a defenderse y a existir? ¿Por qué confunde la defensa de la causa palestina con la justificación del terrorismo palestino? Y la pregunta del millón, ¿por qué la izquierda europea, y globalmente toda la izquierda, sólo está obsesionada en luchar contra dos de las democracias más sólidas del planeta, Estados Unidos e Israel, y no contra las peores dictaduras? Las dos democracias más sólidas, y las que han sufrido los atentados más sangrientos del terrorismo mundial. Y la izquierda no está preocupada por ello.

Desde mi perspectiva de librepensadora, vinculada históricamente al pensamiento de izquierdas racional, me veo obligada a acusar a una parte de la izquierda, la que hace más ruido en periódicos y calles, de ser profundamente reaccionaria, antimoderna y antioccidental. Y, por todo ello, cómplice del avance del totalitarismo en el mundo.

Desde mi perspectiva de librepensadora, vinculada históricamente al pensamiento de izquierdas racional, me veo obligada a acusar a una parte de la izquierda, la que hace más ruido en periódicos y calles, de ser profundamente reaccionaria, antimoderna y antioccidental. Y, por todo ello, cómplice del avance del totalitarismo en el mundo. Nuevamente, ¿por qué? Éstas son las patologías del pensamiento que detecto en los intelectuales y líderes más ruidosos de la izquierda, desde Noam Chomsky hasta José Saramago, desde Michael Moore hasta Hugo Chávez o Evo Morales: no superación de la herencia dogmática estalinista; simplismo antiamericano; odio exacerbado a Israel; antisemitismo inconsciente. Es decir, hoy en los periódicos, en las universidades, en algunas cancillerías y en muchos libros no tenemos líderes de izquierdas comprometidos con la libertad. Tenemos líderes de una izquierda lunática capaz de minimizar al terrorismo, banalizar a la Shoá, ignorar el sufrimiento de la mujer y justificar dictaduras terribles. Esos líderes, y esa corriente de opinión, explican el odio que hoy sufre Israel en el mundo, y especialmente en Europa. Un odio que va de la mano del odio que sufre, a su vez, Estados Unidos.

1. Permítanme analizar la primera patología, la herencia dogmática estalinista y el antiamericanismo. Aunque el muro de Berlín ha caído, y con él la mayoría de las dictaduras comunistas, aún no ha caído el muro que muchos militantes de izquierdas mantienen en su propio cerebro. Así, algunos grandes dogmas estalinistas están intactos y condicionan los análisis de sus herederos. No es una casualidad que, durante décadas, el estalinismo criminalizara a Israel, y la izquierda actual lo continúe haciendo. No es una casualidad que, durante décadas, se considerara a las organizaciones palestinas terroristas como fuerzas de liberación, y la izquierda actual continúa minimizando el terrorismo palestino y despreciando a las víctimas judías. No es una casualidad que, durante décadas, considerara a Estados Unidos el paradigma de la maldad política, y la izquierda continúe obsesionada con Estados Unidos. De hecho, la mayoría de actitudes antiamericanas se deben a los anteojos con que la izquierda lunática mira al mundo. Son anteojos furibundamente antiamericanos. De manera que, si alguien es amigo de Estados Unidos es mi enemigo, y si alguien es enemigo de Estados Unidos es mi amigo. Y así, tipos de extrema izquierda acaban siendo amigos de Irán. Les une el odio a Estados Unidos, el odio a Israel y el desprecio genético hacia los valores occidentales. Es decir, les une el desprecio profundo a la libertad. Sin duda, el paradigma de la imbecilidad de esta izquierda dogmática se llama Hugo Chávez. Pero en Europa muchos profesores universitarios, escritores con prestigio y grandes intelectuales piensan igual que Chávez. Sólo se distinguen por ser más sutiles en la expresión de sus prejuicios.

Por supuesto, la crítica a las políticas de Estados Unidos o Israel son legítimas y algunas muy necesarias. Pero el fenómeno actual va mucho más allá de las críticas razonables. Se trata de una brutal criminalización del derecho de Israel a su existencia y a su defensa, acompañada de una mirada tierna sobre el terrorismo palestino. Y en el caso de Estados Unidos, tampoco abunda la crítica razonable. Abunda el prejuicio, el maniqueísmo y la obsesión. En Europa y América Latina este fenómeno es especialmente virulento.

2. La segunda patología, el antiisraelismo sin complejos y el antisemitismo inconsciente. Sin duda, el odio exacerbado a Israel marca las pautas de los periódicos del mundo. Ningún otro conflicto sufre una distorsión informativa como éste; Israel es el único país del mundo que tiene que pedir perdón por existir, perdón por defenderse y perdón por no desaparecer. Sus acciones militares son elevadas a la categoría del horror. Sus víctimas son despreciadas y sus enemigos son considerados héroes. La clave está en la frase que dijo el Premio Nobel Imre Kertesz, judío húngaro que sufrió el Holocausto: “Cuando veo en la televisión los tanques israelíes una idea me atraviesa el alma: Dios mío, que bien que pueda ver la estrella judía sobre los tanques israelíes y no cosida sobre mi ropa como en 1944. No soy imparcial ni puedo serlo: dejo la imparcialidad a los intelectuales europeos que juegan a ese juego de forma tan malvada…” Así es. Lejos de ser la histórica víctima judía que se arrastraba por los ghettos, era perseguida como una rata y era asesinada, hoy el judío eleva un país de la nada, investiga, inventa, ganas premios internacionales y vence en todas las guerras que le plantean. Y esa imagen del judío victorioso, a pesar de siglos de persecución y exterminio, es insoportable para muchos. El primer pecado de Israel es no sucumbir. Esa fuerza que le ha permitido sobrevivir a guerras letales y a millones de enemigos es lo que más indigna a la izquierda lunática. ¿Por qué? Porque es genéticamente antisemita.

Por supuesto, nadie de esa izquierda reconoce que es antisemita. Hablan de solidaridad con el pueblo palestino, de crítica racional a Israel, de compromiso con la libertad. Veamos los conceptos. Primer concepto: solidaridad, palabra tótem de la izquierda europea e internacional. Sin embargo, es una solidaridad tuerta, que llora con un único ojo, solamente por las víctimas palestinas, pero que aplaude la masacre en una escuela judía, o en un autobús, o en Universidad Monte Scopus. Y si se solidariza con la causa palestina, nunca lo ha hecho con la causa judía. Esa izquierda aplaudiría la desaparición de Israel y nunca se ha sentido cómoda con su existencia. Por tanto, no es solidaridad con las víctimas. Es odio hacia Israel.

Otro concepto: crítica racional. No existe en la práctica totalidad de los análisis. Lejos de encontrar reflexiones equilibradas sólo encontramos una reducción extrema y maniquea del conflicto, que convierte a Israel en un ente malvado y a los palestinos en víctimas puras. Así, durante años la mayoría de los analistas convirtieron a Arafat en una especie de Che Guevara árabe, héroe de la lucha de los pueblos. Su corrupción, su autoritarismo, su violencia nunca fueron objeto de crítica, y a nadie le interesó saber qué hacían los palestinos con los miles de millones de dólares que llegan a la autoridad palestina desde todos los lugares del mundo. Cada palestino ha recibido, per cápita, el doble que los europeos por el Plan Marshall. ¡Y hay pobreza! ¿Por qué? A nadie le ha interesado formular esta pregunta, porque es más fácil culpar a Israel de los males palestinos que intentar saber qué responsabilidad tienen los palestinos en su propia miseria.

Cada palestino ha recibido, per cápita, el doble que los europeos por el Plan Marshall. ¡Y hay pobreza! ¿Por qué? A nadie le ha interesado formular esta pregunta, porque es más fácil culpar a Israel de los males palestinos que intentar saber qué responsabilidad tienen los palestinos en su propia miseria.

Y finalmente, el concepto de compromiso con la libertad. Oigo esa expresión en todos los foros propalestinos europeos. “¡Estamos a favor de la libertad de los pueblos!”, dicen con ardor. No es cierto. Nunca les ha preocupado la libertad de los ciudadanos de Siria, de Irán, del Yemen, de Sudán… Y nunca les ha preocupado la libertad destruida de los palestinos que viven bajo el extremismo islámico de Hamás. Solo les preocupa usar el concepto de libertad palestina como misil contra la libertad israelí.

Una terrible consecuencia se deriva de estas dos patologías ideológicas: la manipulación periodística. Finalmente, no es menor el daño que hace la mayoría de la prensa internacional. Sobre el conflicto árabe-israelí no se informa, se hace propaganda. La mayoría de la prensa, cuando informa sobre Israel, vulnera todos los principios del código deontológico del periodismo. Y así, cualquier acto de defensa de Israel se convierte en una masacre y cualquier enfrentamiento en un genocidio. Se han dicho tantas barbaridades que a Israel ya no se le puede acusar de nada peor. En paralelo, esa misma prensa nunca habla de la injerencia de Irán o Siria a favor de la violencia contra Israel; de la inculcación del fanatismo en los niños; de la corrupción generalizada en Palestina. Y cuando habla de víctimas eleva a la categoría de tragedia a cualquier víctima palestina y camufla, esconde o desprecia a las víctimas judías.

Acabo con un apunte sobre la izquierda española. Muchos son los ejemplos que ilustran el antiisraelismo y el antiamericanismo que definen el ADN de la izquierda global española. Por ejemplo, un partido de izquierdas acaba de expulsar a un militante porque ha creado una web de defensa de Israel. Cito frases de la expulsión: “Nuestros amigos son los pueblos de Irán, Libia y Venezuela, oprimidos por el imperialismo. Y no un Estado nazi como el de Israel”. Otro ejemplo, la alcaldesa socialista de Ciempozuelos cambió el día de la Shoá por el día de la Nakba palestina, despreciando, así, a más de seis millones de europeos judíos asesinados. O en mi ciudad, Barcelona, el ayuntamiento socialista ha decidido celebrar, durante el 60 aniversario del Estado de Israel, una semana de “solidaridad con el pueblo palestino”. Para ilustrarlo invitó a Leila Khaled, famosa terrorista de los años setenta, actual líder del Frente de Liberación de Palestina, que es una organización considerada terrorista por la Unión Europea y que defiende el uso de las bombas contra Israel. Y etcétera. Este pensamiento global, que forma parte de lo políticamente correcto, impregna también el discurso del presidente Zapatero. Su política exterior cae en todos los tópicos de la izquierda lunática y, respecto a Oriente Medio, su actitud es inequívocamente pro-árabe. Estoy en condiciones de asegurar que, en privado, Zapatero considera a Israel culpable del conflicto, y la política del ministro Moratinos va en esa dirección. El hecho de que el presidente se pusiera una kefia palestina en plena guerra del Líbano no es una casualidad. Es un símbolo. España ha sufrido el atentado islamista más grave de Europa y “Al Andalús” está en el punto de mira de todo el terrorismo islámico. Como escribí hace tiempo, “nos mataron con celulares vía satélite, conectados con la Edad Media”. Y, sin embargo, la izquierda española está entre las más antiisraelíes del planeta. ¡Y dice ser antiisraelí por solidaridad! Esta es la locura que quiero denunciar con esta conferencia.

Conclusión

No soy judía, estoy vinculada ideológicamente a la izquierda y soy periodista. ¿Por qué no soy antiisraelí, como la mayoría de mis colegas? Porque, como no judía, tengo la responsabilidad histórica de luchar contra el odio a los judíos y, en la actualidad, contra el odio a su patria, Israel. La lucha contra el antisemitismo no es cosa de judíos, es obligación de los no judíos. Como periodista, estoy obligada a buscar la verdad, más allá de los prejuicios, las mentiras y las manipulaciones. Y sobre Israel no se dice la verdad. Y como persona de izquierdas, que ama el progreso, estoy obligada a defender la libertad, la cultura, la convivencia, la educación cívica de los niños, todos los principios que las Tablas de la Ley convirtieron en principios universales. Principios que el islamismo fundamentalista destruye sistemáticamente. Es decir, como no judía, periodista y de izquierdas tengo un triple compromiso moral con Israel. Porque si Israel fuera derrotada serían derrotadas la modernidad, la cultura y la libertad.

La lucha de Israel, aunque el mundo no quiera saberlo, es la lucha del mundo

Am Israel jaim. Amén. ®

Texto leído en la Conferencia Política de AIPAC en 2008, Washington. Se reproduce con permiso de la autora. Visita su sitio.

*bibliografia: revista Replicante

Debemos vivir en indignación permanente: Dresser

2011-11-25T06:01:00.000-08:00

Denise Dresser se suma a la FIL con la presentación de su más reciente libro.

El país de uno en la FIL

El nuevo libro de la politóloga busca inspirar la construcción de una ciudadanía crítica y propositiva

GUADALAJARA, JALISCO (25/NOV/2011).- Existen palabras que marcan épocas. Conceptos cuyo significado se erige como símbolo de una coyuntura histórica, de un pensamiento político y de una movilización social. Indignación es, sin lugar a dudas, uno de los motores del cambio social en los últimos años: desde la Primavera Árabe hasta las protestas sociales presentes en distintas urbes del mundo, el sentimiento que impregna la movilización ciudadana es la indignación. La puesta en práctica de la máxima de Stephane Hessel en su ya célebre obra titulada ¡Indignaos!, una pieza inspiradora dirigida a las masas excluidas a nivel global. O, tal vez, sería mejor descrito en voz del filósofo político Slajov Zizek: “El violento silencio de un nuevo comienzo”.

Denise Dresser rehúye a la etiqueta de intelectual, la considera desproporcionada y nobiliaria. La politóloga, formada en las mejores universidades de Estados Unidos, fiel a su tradición, se concibe como una ciudadana activa que busca a través de su pluma infundir un sentido de responsabilidad ciudadana compartida. “La clase política no va a cambiar, ya lo hemos visto, están cómodos en su situación. El motor del cambio se encuentra en la movilización social; el comportamiento rapaz de los monopolistas que dominan este país, no cambiará sin la presión de la ciudadanía”.

La inmersión en El país de uno es un constante enfrentamiento con los impulsos sistémicos que empujan al ciudadano hacia la pasividad. Una autoexploración crítica del lector que se sumerge en los laberintos de un país presa de los intereses de sector, los monopolistas y la ausencia de una visión que coloque a los ciudadanos en el centro de la transformación nacional. “Me parece que este libro va dirigido a una parte de la sociedad aletargada, dormida, que ha hecho de la ‘fracasomanía’ un modo de operar, una idea de que el país está mal porque así es, porque somos culturalmente corruptos y esto no va a cambiar”.

La formación política de Dresser y su vocación por el activismo social son el sustento de la obra. La trama que construye la periodista es una mezcla sutil entre un enfoque clásicamente institucional con pronunciamientos emocionales que trascienden los postulados teóricos. Es decir, un texto con amplias referencias a pensadores clave, de la ciencia política y de la filosofía, aderezado con “una clara militancia ciudadana”.

Asimismo, Dresser no esconde sus afinidades teóricas con la escuela de la acción social de Estados Unidos. La idea que enarbola el texto es que las acciones cotidianas y las personas pueden ser el motor del cambio de rumbo de una nación entera. La autora se aleja de los “macroprocesos” políticos, económicos y sociales, para abrazar la idea del reformismo continuo, de la revolución de las pequeñas cosas.

De la misma manera, la académica del Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM), considera que las clases medias son el sujeto revolucionario por el que apuesta. La misma narrativa del texto sugiere este acercamiento a los estratos medios, a un tipo de ciudadano, aquel que logra niveles aceptables de educación y que posee los incentivos sociales para la acción. “No escondo que las clases medias son mi destinatario principal, todos aquellos que sólo necesitan tuitear para lograr auténtica participación social, aquellos que ven en una computadora una forma de ejercer ciudadanía”.

En la narrativa clara y amena de Dresser, el sentimiento colectivo encuentra un lugar privilegiado. En contra de la supuesta objetividad que domina el estudio de los acontecimientos políticos y sociales, la autora opone la construcción de los imaginarios sociales como clave par entender a profundidad el destino de la sociedad. La forma en que ésta se piensa y retrata, la manera en que pinta su futuro, trasciende sus limitaciones y se concibe en el tiempo, es parte fundamental de su anhelo transformacional. No es una vuelta a la temperatura de los pueblos de Montesquieu o la categorización de las sociedades en Hegel, por el contrario es la fotografía de un momento, la captura de un instante anímico en el plano social.

“No creas que un grupo pequeño y decidido no puede cambiar la realidad, considero que la única forma de cambiarla es a través de pequeñas microacciones. Creo que todo comienza dejando de lado esa sumisión ciudadana que está presente cotidianamente; como cuando doy mis conferencias y llega el gobernador, la sumisión es indescriptible”.

En México, ser un ciudadano crítico no es un papel socialmente reconocido. La idea de que la protesta social está vinculada a la holgazanería y a aquella tradición de dependencia estatal, sigue arraigada en la población. “Lamentablemente, en México se ha adoctrinado a la población a pensar que la protesta social sólo provoca movilización social, provoca desorden y desorganización”.

A pesar del estigma, Dresser señala que es una obligación ciudadana “vivir con la boca abierta”, hacer de la crítica y de la supervisión cotidiana, una forma de entender nuestro papel como ciudadanos. Asimismo, para la académica y escritora, la labor ciudadana no se agota en la crítica pura y llana, sino que es un paso para la generación de alternativas que provoquen reformas de calado y consoliden los incentivos para una clase política más responsable.

* bibliografia: diario "El informador" 25-11-2012

Tema para tesis: el saldo del pasado festival de cine de Guadalajara

2011-11-21T06:39:00.001-08:00

El saldo del Festival Internacional de Cine de Guadalajara

“¿Cuántos centenares de millones de pesos, salidos de las arcas públicas, han costado las 26 ediciones del Festival Internacional de Cine en Guadalajara?”, pregunta el autor, “¿y qué beneficios reales ha dejado ese festival en la sociedad jalisciense?”

Un buen tema de tesis para estudiantes de sociología, antropología, historia y anexas; algo que además resultaría de mucha utilidad e interés más allá del ámbito académico, sería aquel que respondiera a un par de preguntas.

A saber: ¿cuántos centenares de millones de pesos, salidos de las arcas públicas, han costado las 26 ediciones del Festival Internacional de Cine en Guadalajara? ¿Y qué beneficios reales ha dejado ese festival en la sociedad jalisciense?

Hasta ahora, en los medios de comunicación se habla de los actores y actrices que han asistido, de quién sí y quién no desfila por la “alfombra roja”, de la cena que el ex rector Raúl Padilla, presidente del Festival Internacional de Cine en Guadalajara ofreció en honor de Eva Longoria, actriz de la serie de televisión Esposas desesperadas, entre otras frivolidades. Pero nada se dice del costo que tiene para el erario la organización del festival: el traslado aéreo, el hospedaje, los reconocimientos, mimos y atenciones a figuras y figurines que acuden a lo que durante años fue conocido como Muestra de Cine Mexicano.

Y como a la hora de informar sobre egresos e ingresos los dirigentes de la Universidad de Guadalajara se hacen los remolones o son muy tacaños con los datos, particularmente si se trata de las empresas universitarias que operan con números rojos, no queda otra salida que buscar esa información por otro lado. Para ello se requeriría de una acuciosa labor de investigación, que no se conformara con las cifras maquilladas, a las cuales habría que contrastar con algunos hechos por demás evidentes.

A diferencia de la FIL, a la que las autoridades de la UdeG insisten en querer presentar como una empresa autofinanciable, aun cuando la Auditoría Superior de la Federación haya dictaminado que no lo es, con el Festival Internacional de Cine —y antes con la Muestra de Cine Mexicano— nadie en la Universidad de Guadalajara, ni siquiera el ex rector Raúl Padilla, se atreve a hablar de autofinanciamiento, lo cual significa que los dirigentes udegeístas reconocen, tácitamente, que su encuentro cinematográfico no sólo gravita sobre presupuesto de la casa de estudios, sino también en el de muchos otras instituciones y dependencias oficiales que subsidian el festival de marras.

Porque a diferencia de los más grandes y afamados festivales de cines del orbe, cuya organización se costea mayoritariamente con dinero privado, el festival de Guadalajara ha podido subsistir gracias a los fondos públicos, al dinero de los contribuyentes.

Basta con revisar ahora mismo la lista de “auspiciadores” del festival cinematográfico tapatío, con 25 años de existencia, para convencerse de que sin el dinero público no habría surgido, en 1986, la Muestra de Cine Mexicano ni existiría, ahora, el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

A saber: ¿cuántos centenares de millones de pesos, salidos de las arcas públicas, han costado las 26 ediciones del Festival Internacional de Cine en Guadalajara? ¿Y qué beneficios reales ha dejado ese festival en la sociedad jalisciense?

En la lista de instituciones y organismos públicos que subsidian el festival, según se publicó en la prensa local el viernes 25 de marzo, figuran el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Mexicano de Cinematografía, el Gobierno de Jalisco, los ayuntamientos de Guadalajara, Zapopan y Tlaquepaque… y, desde luego, la propia Universidad de Guadalajara.

Salvo las dos primeras dependencias, el resto son instituciones públicas de la localidad, que manejan recursos de los jaliscienses, recursos que deberían servir para remediar males públicos y atender necesidades sociales, pero no para subsidiar frivolidades como desfiles por la alfombra roja, o pagar fiestas y saraos de gente de la farándula.

Se sabe, por ejemplo, que el Ayuntamiento de Guadalajara entrega, para la organización del festival cinematográfico tapatío, un millón de pesos anuales. Habría que averiguar a cuánto ascienden las aportaciones de los otros entes públicos.

Hay gastos que se hacen con recursos fiscales y que sobradamente se justifican. Por ejemplo, la anunciada ampliación al servicio del Tren Ligero, o las plantas de tratamiento para sanear las aguas residuales de los tapatíos, o la construcción de una nueva preparatoria.

Pero, ¿se justifica, de veras, que parte del presupuesto de universidad pública de Jalisco, del gobierno del estado y de ayuntamientos metropolitanos vaya a parar a un oropelesco festival cinematográfico, a una suerte de Hollywood totonaca, que ni siquiera ha conseguido tener un mínimo rebote social entre la comunidad jalisciense?

La respuesta sería: no, el gasto público del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, acumulado durante 25 años, no se justifica, al no ser que una futura tesis (de licenciatura o de posgrado) sobre este tema viniera a demostrar lo contrario. ®

Miss Vergas

2011-11-19T21:51:00.000-08:00

Nombran a ganadora de concurso de belleza Miss Vergas 2011

Un carismático lugar en Minnesota llamado Vergas celebra el 26° aniversario de su folclórico concurso de belleza.

Mientras que la mayoría de las personas están pendientes del concurso Miss Universo que se celebra por estas fechas, hay otro certamen de belleza que podría pasar desaparcibido, aunque quizás no sea menos divertido. Un lugar en Minnesota llamado Vergas acaba de anunciar a la ganadora de su concurso de belleza anual Miss Vergas 2011, en el que por 26ª vez se premia a la señorita más destacada de esta pequeña localidad del noroeste de Estados Unidos.

Para obtener la preciada corona, las participantes tuvieron que demostrar tener “fuertes lazos personales con la comunidad de Vergas” y someterse a una serie de pruebas multifacéticas que en este caso incluyeron una entrevista personal (40% del total de la puntuación), la demostración de algún coqueto talento a elegir (30%) y el último rubro (también con un valor de 30%) se decidió durante la gran presentación de la noche del 12 de agosto

con dos dinámicas: pasarela y preguntas sobre qué es lo que más les gustaría conseguir en la vida—con sus consecuentes respuestas cliché: paz mundial, amamantar a todos los niños desnutridos del mundo, llevar a Vergas a la fama mundial, etc.

La flamante ganadora de folclórico certamen este año fue… Makenzi Kovar, de 17 años, quien se llevó 700 dólares y los aplausos efusivos de los verganos.

Makenzi, quien se puede apreciar en la imagen, ganó la prueba de talento con un monólogo en el que “mantuvo a la multitud riendo hipnotizada, al tiempo que ella tomó el papel de Junie B. Jone y dos otros personajes de ‘Gran Boca Gorda’”, según reseñó un diario local. Makenzi también se triunfó en las categorías de “vestido de noche” y “entrevista privada”, sellando el triunfo y seguramente embalándose hacia un auspicioso futuro como realeza vergana.

El fantástico certamen se celebra desde hace 26 años en Vergas, pequeño pero colorido pueblo de Minnesota de 311 habitantes. Vergas presume tener la más grande gavia del mundo, un enorme pájaro en estado de estuata a lado de un lago erigida en 1903. El primer establecimiento en Vergas fue Hank’s Hardware, una tienda que perdura hasta la fecha. Vergas se encuentra en Cola de Nutria (Otter’s Tail), un condado de apenas 57 mil personas.

Según el ultimo censo, en Vergas el 0.96% de la población es de origen hispana, lo que se significa que viven ahí tres hispanos, para quienes seguramente la vida verbal debe de ser muy rica, en constantes juegos de palabras y albures, tal vez incluso emigraron a Vergas en búsqueda de estimulación semántica permanente. Diletantes de la magia verguiana.

Existe información que apunta a que en 2012 podría celebrarse el último de estos carismáticos certámenes, por lo cual azuzamos a los lectores que deseen bailar una pieza con Miss Vergas a prepararse, con el fin de llegar a la cita en agosto del año que entra con renovados bríos, un sexy apocalipsis nos espera.

hoy es el Día Mundial del Sexo con un Hombre con Bigote

2011-11-19T14:01:00.000-08:00

Mujeres, hoy es el Día Mundial del Sexo con un Hombre con Bigote

Para complementar la lucha contra el cáncer testicular, que emprende anualmente la organización Movember, se convoca a las mujeres de todo el mundo a copular con un chico que tenga un bigote

Movember es un movimiento altruista, originado en Australia, que recauda fondos para hacer conciencia sobre la salud masculina, y en particular para combatir el cáncer testicular. Esta iniciativa convoca a todos los hombres a dejarse crecer el bigote, durante el mes de noviembre, para unir fuerzas en apoyo a la lucha.

Pero esta vez los hombres del mundo no estamos solos, ya que ellas se han unido apasionadamente a la causa. Un grupo de mujeres ha decretado el 18 de noviembre como el Día Mundial del Sexo con un Hombre con Bigote. El instaurar esta memorable fecha tiene como objetivo premiar a todos los chicos que porten un bigote y así, apoyar la causa de Movember.

Así que si eres mujer, te interesa la salud masculina, y te preocupa que tu hermano, pareja, pare, hijo, o amigo, puedan contraer cáncer testicular, elige en este día a algún distraído bigotón y dale lo que se merece: una memorable sesión de sexo.

Animacion con globos

2011-11-13T12:42:00.000-08:00

el director brasileiro Dulcidio Caldeira hizo una animacion para MTV junto con la agencia loducca y la productora paranoidBR, lo interesante te esta animacion es mas que nada que se hizo completamente con globos inflados los cuales al ser reventados y la resistencia que tenemos en el ojo para persivir o mantener movimientos nos crea una animacion grandiosa...

sin mas aca les dejo el video.

Balões - MTV from Dulcidio Caldeira on Vimeo.

anonymous vs zetas

2011-11-02T21:00:00.000-07:00

5 de Noviembre: Zetas al descubierto

"estamos con ustedes"

Al Estado y a las televisoras no les interesa que se vea cine nacional

2011-10-22T07:35:00.000-07:00

Falta voluntad del gobierno para crear públicos, lamentó Gael García Bernal en el FICM

Al Estado y a las televisoras no les interesa que se vea cine nacional

Se congratuló por los resultados de Miss Bala, película que produjo: su repercusión ha sido tridimensional

El actor recibió ayer el Premio Tradicional Cuervo y la escultura El Ojo

Jorge Caballero

Enviado

Periódico La Jornada
Sábado 22 de octubre de 2011, p. 8

Morelia, Mich., 21 de octubre. Gael García Bernal fue directo a la yugular del principal problema del cine mexicano: la creación de nuevos públicos.

El actor y productor consideró que no hay interés del Estado ni de las televisoras nacionales para crear nuevos públicos que vean cine nacional. La televisión sigue siendo el poder mediático más grande y poderoso, en cuanto a lo económico, y el gobierno puede sentar ciertas reglas.

Dicha afirmación fue externada por el actor de Diarios de motocicleta en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en el contexto del debate que se abrió la semana pasada en la Cámara de Diputados, por los cuestionamientos a la calidad del cine mexicano, donde un sector de la comunidad exige más espacios para las producciones nacionales y otro, el de los exhibidores y distribuidores, que exige un aumento de calidad en producciones del país.

El actor, quien fue condecorado con el Premio Tradicional Cuervo, por su trayectoria cinematográfica y su tarea como embajador de la cultura de México en el mundo, precisó: El problema del cine mexicano es de voluntad. No hay que encontrarle el número o la cifra, el detalle económico, porque es una postura relacionada con una reinvención del país. Como ejemplo siempre se pone a Francia, nación que hace años apostó por la creación de nuevos públicos, y una década después se llenan sus salas.

Recalcó que si el gobierno hace lo correcto, en 10 años habrá más gente viendo y produciendo cine mexicano. Lo que queda claro es que no hay voluntad para apoyar sinceramente a crear un público mucho más grande que cine mexicano.

La entrega del galardón se realizó en el auditorio José Rubén Romero de esta ciudad. El protagonista de La mala educación, titubeante, dijo al recibir el galardón: Muchas gracias por este premio, porque siempre viene bien, sobre todo para invertirlo en... un par de proyectos futuros.

Reverberaciones de Miss Bala

García Bernal, productor de la cinta Miss Bala, de Gerardo Naranjo, elegida para la preselección que aspira al los Goyas y los Óscares, dijo: “Justo ahora ando muy emocionado por los resultados que ha dado Miss Bala, por toda la, digamos, repercusión que ha tenido, no sólo a escala mediática, sino a una un poquito más tridimensional. Hay mucha gente que aprecia la película y el debate que genera, y no sólo aquí en México, sino en otras partes del mundo”.

Durante la entrega, el presidente y la directora del FICM, Alejandro Ramírez y Daniela Michel, en ese oreden, aprovecharon para entregar a Gael García otro reconocimiento, El Ojo, del escultor Gabriel Marín, galardón que hace unos días se le confirió al actor mexicano Damián Alcázar.

Al entregarle la obra, Michel dijo: Es un gran honor, un orgullo, contar con Gael cada año; ha sido un amigo entrañable, respetadísimo, admiradísimo. Quiero darle un reconocimiento. Gael, de veras, muchísimas gracias por ser siempre un amigo tan, tan entrañable.

Por último, Gael García Bernal presentó, su reciente cinta El planeta más solitario, dirigido por la cineasta rusoestadunidense Julia Loktev, la cual tuvo un gélido recibimiento.

El Velador

2011-10-20T13:55:00.000-07:00

En el pasado festival de cine de Guadalaja, tuve la oportunidad de ir a una de varias platicas de diferentes realizadores de documental, entre varios, muchos buenos, muchos malos, tuve la oportunidad de escuchar a Natalia Almada donde comento un poco sobre su documental llamado “el velador” el cual nos muestra la vida del homonimo en el cementerio de Humaya en culiacan sinaloa. Criptas gigantes, con aires acondicionados y hasta televisores (otros con estacionamiento) nos muestran un lado ridiculo pero interesante de los narcos mexicanos que hacen para que sus amigos o familiares descanzen.

una lastima que en la sala donde estuviera Natalia hablando estuviera llena de chicos de universidades los cuales solo fueron obligados mas que por necesidad en el gusto de aprender, verguenza cuando hacian preguntas como "¿conoces a tal poeta?" o estupideces asi llenan la sala.

Si tienen la oportunidad de verla, analizarla, disfrutarla, haganlo, les dejo una probada para sus comentarios.

La inmaculada Miss bala

2011-10-20T13:36:00.000-07:00

Caperucita y el narcolobo feroz

Miss Bala es un galimatías —de buena factura en la fotografía—, y por ello habría sido mejor guardar silencio o ser menos pretencioso. En este momento la simulación y los discursos de victimización —de películas inmaculadas— están rebasados. Se requiere de algo mucho más serio desde todas las áreas, incluso desde el cine.

María Elena está sentada en la sala de su casa. Una vivienda modesta, azul rey en la fachada, en la que no caben tantas fotos de la familia, mayoriteadas por las imágenes de su hija. Laura Zúñiga aparece, todavía en ese momento, reina de la belleza sinaloense. [...] “A ella le dicen muchas cosas, que le ponen que ‘Miss Pistolas’, que dejó la corona por las metralletas, pero ¿qué es eso?, ¿quisieran que les dijera lo mismo? Tienen hijos, hermanas. Aunque ella ha sido, como dicen, la mera, mera, la ‘Camelia’, las personas que cometen errores, ante Dios, son quienes más van a pagar, ninguna de las personas le vamos a pagar por ellos.—Javier Valdez Cárdenas, Miss Narco

No es de sorprender que jóvenes progre de discurso contestatario y peinado a la Thom Yorke aplaudan con euforia y al unísono la nueva película de Gerardo Naranjo, Miss Bala (2011). En ella encuentran la zona de confort para guardar silencio frente a la situación que vive el país —aunque lo dicen a bocajarro, eso sí, en las charlas de café o en las tecnofiestas: ¡No más violencia! ¡Fuera el gobierno ilegítimo! ¡Viva la revolución! ¡Viva el MoReNa! Expresiones suficientes para saciar su espíritu de reformadores sociales comprometidos con las causas más caras a una población vapuleada por la injusticia rampante que se vive en México.

En el apabullante ruido mediático del pasado mes patrio mexicano se alcanza a escuchar unas fanfarrias por esta “peli” y los efectos que produce en el corazón de los mexicanos, al grado de mandarla a competir por el Óscar y el Goya. La mirada sensibilísima del gran director de cine que conmueve las fibras patrioteras de casi toda la plantilla de comunicadores, periodistas, críticos de cine y los que se le sumen al viacrucis de un pobre hombre que fue en búsqueda de la voz y el rostro de la ciudadanía silenciada y encontró a una bella muchacha, de carnes firmes y bien acomodadas, devorada por los malditos narcotraficantes (¿Caperucita y el lobo?), a los que incluso —según ha dicho el cineasta— les pagó derecho de piso para poder filmar.

¡Por fin llegó la película que todo México esperaba! Después del nada que celebrar del infernal Bicentenario llega esta historia que revela, contundentemente, toda la verdad sobre la violencia que vivimos en este “México lindo y ¡qué herido!” El caso es revolcarnos en el dolor de la miseria humana que nos toca vivir. Los espectadores salen de la sala con un suspiro entrecortado: ¡Estamos de la chingada! (Moraleja: calladita, ciudadanía, te ves más bonita y luces más apetecible para comerte y luego vomitarte).

La mirada sensibilísima del gran director de cine que conmueve las fibras patrioteras de casi toda la plantilla de comunicadores, periodistas, críticos de cine y los que se le sumen al viacrucis de un pobre hombre que fue en búsqueda de la voz y el rostro de la ciudadanía silenciada y encontró a una bella muchacha, de carnes firmes y bien acomodadas, devorada por los malditos narcotraficantes (¿Caperucita y el lobo?), a los que incluso —según ha dicho el cineasta— les pagó derecho de piso para poder filmar.

No hay nada nuevo en Miss Bala. Por el contrario, es una sucesión de clichés y estereotipos, disfrazados o desvestidos, con la intención de apantallar o abrumar al espectador podrido de mensajes vacíos, contribuyendo negativamente a la discusión sobre lo que vive el país y, por si fuera poco, resolviendo —o resumiendo— de la forma más fácil, superflua y tajante: el problema de la violencia visto desde afuera, desde las notas del periódico, desde la tele-ficción y no desde la realidad o desde la llamada sociedad civil, desde los periodistas que investigan sobre el tema, desde los expertos en violencia de género, desde una visión amplia: la gubernamental, la de los narcotraficantes y, desde luego, la de los ciudadanos agraviados que denuncian abusos a pesar de las consecuencias. Tema complejo y con muchas aristas de por medio para batirlo en una sola vasija.

El trabajo, improvisado y oportunista, de Gerardo Naranjo, que aunque él diga lo contrario en la televisión —la misma a la que el critica en su película, por cierto— es sobre el narcotráfico y no sobre unos simples gatilleros extraterrestes que cayeron por accidente en un país llamado ¿México? Y que uno de esos aliens tiene cara de Juan Diego y que su diosa terrestre apodada “Canelita” se parece mucho a Laura Zúñiga Huízar, Miss Sinaloa, quien fuera detenida en diciembre de 2008 por soldados del Ejército Mexicano y policías preventivos en Zapopan, Jalisco, acompañada y acompañando a siete presuntos operadores y sicarios a las órdenes del Cártel de Juárez. (Véase con detenimiento el póster de la película: un indio mexicano lavando dinero en el cuerpo de una virgencita semidesnuda y violada en toda la extensión de la palabra). Todo eso ¿no es narcotráfico? Pongamos que es violencia en una narcopelícula. O como se quiera, pero es claro que a todas luces Naranjo se valió de la coyuntura para contar una historia de violencia, pero para ello es indispensable conocerla profundamente y no partir de la confusión para llegar a la catarsis mediática y volver a la tierra de nadie.

Las opiniones de los analistas, los intelectuales y de los mismos periodistas es de cierta conmoción; de una empatía general, como la de esos viejos sabios que conceden una caricia de consuelo al pueblo enmudecido por la masacre, sin un hueco para la crítica, porque ha llegado el gran anuncio de un mesías, quien buscó romper, vaya acierto, el prototipo del narcotraficante de sombrero y botas para revelarnos, frente a nuestros ojos, que los delincuentes son como todos: prietos como el color de la tierra, ya que todos somos indios de México. Nada más falso.

En el libro Miss Narco, de Javier Valdez Cárdenas, fundador del semanario sinaloense Ríodoce y quien ha sido seleccionado —el pasado 4 de octubre— entre los cuatro ganadores a los Premios Internacionales a la Libertad de Prensa del Comité para la Protección de Periodistas, ubicado en Nueva York, al referirse a Ángel Orlando García Urquiza, quien fue detenido en diciembre de 2008 junto con su novia, Laura Zúñiga, Miss Sinaloa, explica que en una reunión para una sesión fotográfica en Culiacán, con la pareja, “Algunos amigos los acompañaban, periodistas del mundo de la moda y el espectáculo. Describen a Ángel como un hombre bien parecido, delgado, con formas atléticas, serio y educado. Que hasta parecía extranjero, colombiano o argentino y que además iba bien vestido. Lo confundieron con modelo. Tenía finta de todo, ‘menos de narco’, señaló uno de los fotógrafos que participó en esa sesión” [p. 256]. Miss Bala, aquella que le “encantó” al reportero estrella de Televisa, Carlos Loret de Mola —la película, la película, claro— está basada, ya se ha dicho, en una nota periodística sobre el arresto de la Miss.

El cineasta se habrá preguntado, tal vez entre el jugo de naranja, los huevos rancheros y el café, ¿por qué una mujer tan hermosa decidió relacionarse con un narcotraficante? Imagino al artista tratando de resolver esa complejísima cuestión mirando la televisión y leyendo algunas notas, elaborando viñetas en las que muerde balas y rehace infiernos, llegando a la conclusión de que no era necesario responder tanto porque sólo quería hablar de violencia y por ello se da el permiso de todo en la ficcionalización de la historia real, incluso mostrar escenas tan delicadas como esa en que la Policía Federal golpea a la Miss Baja California hasta hacerla sangrar antes de la conferencia de prensa, en algo que se parece mucho a las presentaciones de presuntos delincuentes por parte de la Secretaría de Seguridad Pública. El director olvida que México ya no vive a puertas cerradas en esta materia, pues las torturas ahora son más sofisticadas o se evitan tras la entrada en vigor, el 18 de agosto de 2003, del Protocolo de Estambul, con el que el Estado mexicano se obliga a cumplir compromisos internacionales con la Organización de las Naciones Unidas y la Organización de Estados Americanos relacionados con la protección de las personas de la tortura y el maltrato psicológico, pero ya no había tiempo para explicarlo porque la película se acercaba al final. Igual que en El Infierno (2010), de Luis Estrada, en la que para terminar ese desastre de guión habría que armar una patética balacera en la que se destruyera todo posible argumento.

Yo me pregunto, y le pregunto a Gerardo Naranjo, a los analistas, a los periodistas, a los ciudadanos, a todos los que salieron de sus casas para ir al cine (158 mil 088 espectadores a finales de septiembre, según datos de Canacine), ¿en dónde queda en esa historia de violencia el otro lado de la moneda: la participación de la sociedad civil, de los (y las) periodistas que se juegan el pellejo para informar diariamente, de los académicos que estudian la violencia de género; dónde está, incluso, la labor del mismo cineasta filmando esa historia que le inquieta?, ¿en dónde están las organizaciones internacionales que observan lo que pasa en México, dónde están los miles de espectadores que miran esa historia absoluta de un Dios que todo lo ve desde las alturas —escondido tras la cámara—: la realidad que se vive, que se respira y que se enfrenta desde muchos lugares y trincheras?

Miss Bala es una de las más absurdas películas del cine mexicano; aburrida como ficción e insuficiente como documento de coyuntura. La gran película sobre el narcotráfico, lo sigo creyendo, surgirá del ámbito del cine documental, el cual —sin dejar de criticar fuertemente lo que el presidente Felipe Calderón ha llamado “La lucha por la seguridad”— podrá ofrecer elementos para entender lo que acontece en el presente y una referencia documental que forme parte de la narrativa en un par de años. Miss Bala es un galimatías —de buena factura en la fotografía—, y por ello habría sido mejor guardar silencio o ser menos pretencioso. En este momento la simulación y los discursos de victimización —de películas inmaculadas— están rebasados. Se requiere de algo mucho más serio desde todas las áreas, incluso desde el cine. ®

El Adios de Kubrick

2011-10-17T07:04:00.000-07:00

Los ojos bien cerrados

Kubrick

Stanley Kubrick salió de esta vida con una broma, pero una que aclaró todo. Con el doctor William Hardford hojeando un periódico cuya nota de ocho dice: Lucky To Be Alive (y no cae en la cuenta de lo importante de ese estamento), intentando, por todos los medios, aplazar el instante en que debe, finalmente, despertar.

Llevado allí por el apremio de que una mujer ha dado su vida por ella, por el remordimiento de que su afán de darle un escarmiento a su esposa lo ha llevado a conducir a la ruina a un viejo amigo, jamás sabremos del todo el sentimiento que impulsa a Will a recibir una segunda advertencia y seguir en el empeño suicida.

Quizá la advertencia velada de Morfeo por no seguir perturbando el orden natural de su mundo, tarde o temprano debemos admitir que esos extremos nos rebasan en tal medida que no es imposible alargar el instante en que un poco de luz nos despierta, sí, una simple palabra, la última palabra pronunciada en una de las filmografías más esenciales de la historia del cine: Fuck.

Que es lo más humano, el impulso más cercano mientras se está despierto, del que no olvida vivir en pos de sueños, que como bien dice Alice, la esposa, “No valen una vida”. Salir del sueño de la misma manera en que Alice, una vez que ese maestro de la seducción húngaro le ha vertido el oído con esos sueños; la tentación alcanzable de subirse a ese mismo impulso que quizás tarde, la llevara a vestirse con una máscara en una orgía en mansiones que recuerdan la asolación y omnipotencia de un personaje del Divino Marqués.

Así, durante una pieza de vals, la imagen del doctor William está a kilómetros, y la naturalidad le lleva a cruzar la línea y volver a su sitio, porque le excita imaginarlo, pero sabe que si cede, será engullida y no volverá.

Stanley Kubrick salió de esta vida con una broma, pero una que aclaró todo. Con el doctor William Hardford hojeando un periódico cuya nota de ocho dice: Lucky To Be Alive (y no cae en la cuenta de lo importante de ese estamento), intentando, por todos los medios, aplazar el instante en que debe, finalmente, despertar.

Bastante consciente del desvarío al que está sometida, puede ver que Will desaparece llevado por dos mujeres excepcionalmente bellas que se sonríen entre sí como en conjura. Parece un teatro de figuras demoniacas que buscan hacer caer a ambos en ese sueño en que por fin escaparán de su aburrida vida marital.

Cuando la posibilidad es más que palpable, Will se zafa de ambas beldades; el pensar en el deber le permiten dominar el yo interno que ansía arrasar a esas dos tentaciones con su lujuria.

Y Alice se separa del sueño en la forma más tierna. La posibilidad está ahí, y por un momento está en las redes de ese auténtico émulo de Lloyd (el barman de The Shinning), pero dejándole un dedo en la boca le dice adiós para siempre. Por una vez en toda la filmografía alguien comprende lo que debe hacer.

Es Alice, el último alter ego de Kubrick, quien está dispuesto a encerrar de una vez por todas a ese extraño ente que impulsó su vida misma, uno que no te permitiría crear cine si no lo tuvieses dentro.

Ahora habrá la normalidad del esposo y la esposa ceñidos irremediablemente a su falidad, a su finitud; fumando yerba para descarriarse, pero sin salir más de la comodidad. Porque el salir para ellos ya es el lujo que no pueden darse sin desperdiciar todo lo demás.

Por eso quizá la confesión de esa infidelidad que no ocurrió, de Alice, inquieta al doctor. Él no sonríe, está contrariado, humillado. Claro que ha tenido sueños antes y la oportunidad de serle infiel a ella a cada rato. Después de todo, cada vez que el doctor William va a un lado, una mujer (y hasta el recepcionista del hotel, tarde en la película), se le lanza como si esto fuera un torcido sueño húmedo de su adolescencia.

Se nota hasta qué punto la vehemencia que utiliza Alice, su instinto de parecer una persona atrapada en su vida perfecta, es un guiño decisivo para que Will corra a buscar una especie de revancha. Pero la escapada de Alice sólo está en los estados del sueño. El primer personaje kubrickiano que no se deja arrastrar por el impulso onírico, hasta confundir la frontera entre lo real y lo que no lo es.

Luego el pulcro doctor recibirá tantas tentaciones en un trance francamente sacado de Goethe. Permanecer fiel no tiene que ver con moralidad o con respetar los preceptos del matrimonio: tiene que ver con no sucumbir ante el sueño, así terminar como uno de esos ilusos arrojados al matadero, en el universo de Stanley.

Así brega de una prueba a otra, hasta verse en la hipnótica reunión de máscaras. Ha llegado al infierno en taxi. Ve incrédulo cómo unos han decidido vivir en el sueño tras de la máscara, como príncipes disolutos en corte veneciana de una añeja época.

El sacramento es su perdición cada fin de semana, casi como los libertinos de Sade. Por eso el salir ileso de esa ensoñación sólo puede sugerirnos lo afortunado que es de estar en esa reunión de fantasmas y salir a la luz otra vez vivo, y escapar en taxi.

El sacramento es su perdición cada fin de semana, casi como los libertinos de Sade. Por eso el salir ileso de esa ensoñación sólo puede sugerirnos lo afortunado que es de estar en esa reunión de fantasmas y salir a la luz otra vez vivo, y escapar en taxi.

Pero hay algo irremediable con Kubrick: sus ilusos aman la destrucción, corren a ella raudos y veloces. El ingenuo doctor William quiere volver, y cuando la segunda advertencia llega, su paranoia no le permite más que trasladar la aflicción de la pesadilla al plano de lo real.

Vaya magia de Kubrick, donde sus secuencias y planos nos sugieren la realidad más cotidiana, pero no así la actitud de Mefistófeles de cada uno de los rostros que pueblan sus escenarios; eso, sumado a la tensión de la música y el aplazamiento de los gestos para insinuar la irrealidad dentro de lo cotidiano, crean esta pesadilla.

Al final poco importa su estructura de thriller, Eyes Wide Shut (1999) no va a terminar por resolver ningún nudo. Es por ello tan extraño cuando el doctor W regresa por la noche y ve la máscara en el lugar donde debería estar él dormido. Es ya la pesadilla que amenaza con atravesar su plano y acabar con su racionalidad. Su hermosa esposa duerme plácidamente al lado, es la realidad demandante de una explicación, una necesaria para seguir vivo.

Al fin está vencido, quizá no haya vuelta para él.

Parece el final de ellos dos juntos. Que por perseguir el anhelo todo irá a acabar entre ellos. Nada diferenciaría entonces al doctor Will de Jack Torrence. Pero Stanley-Alice, lo rescata.

Vaya gesto para despedirse de este mundo, que fue su laboratorio, poblado de conejillos de Indias. Will refuta el argumento de su mujer, “Un sueño no sólo es un sueño”, y dentro de ella sólo cabe la respuesta que puede volverlos al plano real de una vez por todas, pero no para siempre (es una palabra que le aterroriza, después de todo) de su finita existencia: fornicar.

Cuando el telón cayó, Kubrick no nos dejó con una más de sus víctimas girando en la rueda de alambre cual ratas de prueba. Nos dejó con la solución más clara a todos sus pasados enigmas. Evitó sacrificar a otro iluso, mató al dionisio que alimentó sus filmes. Ahora podrá como todos, finalmente, entregarse a una dulce muerte sin resurrección. Entonces el adiós estuvo completo. ®

Miguel Angel Granados Chapa

2011-10-17T06:33:00.001-07:00

Good Night Sweet Prince
Pachuca, Hidalgo; 10 de marzo de 1941 - Ciudad de México, 16 de octubre de 2011

*gran perdida para el periodismo Mexicano

Fox Retro

2011-10-14T17:22:00.000-07:00

si`ñor, la empresa de publicidad-creativo-productora Punga (de origen argentino) realizo este comercial para el horario de Fox llamado "fox retro" donde por obvias razones se transmitiran series viejas en este canal, lo interesante es la realizacion del comercial basandose en arte pixeleado y con una interfase 3d dejandome atonito y estupefacto por lo genial que esta. chequenlo.

Fox Retro from PUNGA on Vimeo.

Moonshine: Artists after dark

2011-10-14T17:18:00.000-07:00

Pequeño....muy pequeño pero genial documental que nos muestra algunos trabajos y personas que trabajan para Dreamworks, creo que vale la pena verlo y disfrutarlo.

Moonshine : Artists after dark from alexis wanneroy on Vimeo.

la chora interminable: 29-09-2011

2011-10-05T18:37:00.001-07:00

El ultimo programa de la chora, se que no he publicado nada de este programa hace meses, pero pues en honor a ello vuelvo a ponerlo espero les guste y estamos oyendoLos.

Charles M. Schulz, PEANUTS: A Golden Celebration.

2011-10-05T17:44:00.000-07:00

"I have always believed that you not only cast a strip to enable the characters to do things you want them to, but that the characters themselves, by their very nature and personality, should provide you with ideas. These are the characters who remain in the feature and are seen most often. The more distinct the personalities are, the better the feature will be. Readers can then respond to the character as though they were real."

Charles M. Schulz, PEANUTS: A Golden Celebration.

steve jobs: good night sweet prince

2011-10-05T17:38:00.000-07:00

STEVE JOBS
San Francisco, California, 24 de febrero de 1955 - 5 de octubre de 2011
---- Good Night Sweet Prince---

Gracias por darnos maquinas caras (algunas chidas) con componentes mas caros aun....aun que reconosco la importancia de algunas de ellas para lo que es ahora la computadora moderna.

scott Benson: redenzvous

2011-10-03T06:14:00.000-07:00

Una animacion que "tecnicamente" explica lo que seria la evolucion junto con el crecimiento de la tecnologia en un tipo de videoclip para el grupo electronico Rendezvous, el animador se llama Scott Benson. y la merá verdad me fasino su estilo, chequenlo, saludos.

Rendezvous - The Murf from Scott Benson on Vimeo.

El pendejo de la semana: Enrique Peña Nieto

2011-09-30T17:49:00.000-07:00

El pendejo de la semana: Enrique Peña Nieto

By Román Cotera

Hay quienes pudieran pensar que Enrique Peña Nieto es todo menos pendejo. El cuidado que se ha hecho de su imagen habla por sí solo: ¡Ese hombre no puede ser un pendejo! Es casi blasfemo llegar a pensar que un hombre con esa seguridad y aplomo pudiera cometer alguna pendejada. Enrique Peña Nieto no podría hacerlo. Sería en todo caso, hasta pasado de listo tratando de componer cifras y números en la muy bien orquestada campaña en donde al ex gobernador del Estado de México se le muestra como un hombre lleno de logros certificados y virtudes mágicas para componer los problemas del país. Un guía predestinado a recuperar la tranquilidad robada por la guerra sin sentido iniciada por los gobiernos del PAN en una serie de actos meticulosamente coreografiados en donde todo se vale, inclusive recurrir a la libertad poética y al maquillaje de cicatrices que no deje duda de que es él quien sabe hacerlo.

La semana pasada la revista The Economist publicó un reporte sobre las cifras que Enrique Peña Nieto habría presentado para aparentar haber reducido el crimen en el estado de México en casi un 50%. Cual sería su sorpresa al descubrir que alguien se tomó la molestia de comparar cifras y cuestionarlas en una de las publicaciones con mayor prestigio mundial. Según Peña Nieto, “Uno de los logros más ilustrativos que hemos tenido es la reducción en la tasa de homicidios dolosos por cada 100 mil habitantes, al pasar de 16.5 en 2005 a 7.6 en 2010”.

La revista no solo demostró lo incorrecto de los datos, también obligó a aceptar publicamente que habían sido falseados, excusándose con la diferencia de metodologías usadas. Ante la evidente pendejada al virtual candidato del PRI no le quedó más que aceptar que, en efecto la revista estaba en lo cierto, pero no porque se hubiera mentido, sino por una diferencia metodológica. Imaginen que sería la primera vez que un gobernador del estado de México quisiera agarrar de pendejos a sus ciudadanos

Este tipo de pendejadas no pasan desapercibida,y mucho menos en el contexto de la eminente designación de Peña como candidato de su partido, decisiones tan arriesgadas que no pasan por escritorios de pendejillos que escriben discursos, no. Estas son pendejadas mayores. Ninguna cifra va sin verificar y alguien tuvo que tomar la decisión que por “metodologías diferentes” se recortaran de un plumazo, delitos que harían ver mejor esa cara al llenarse de regocijo ante el escenario faraónico del sexto informe de gobierno y poder así recibir una ovación de pie. Saludo de palma ladeada y abrazo institucional al publico de por medio.

Un error de metodología ´pudiera ser un error “menor” en un virtual candidato que tiene las encuestas a su favor y que es meramente un trámite el pasar por una elección que parece fácil ganar. Así que hay que asegurar que se gane y no quede duda del triunfo. Es por eso que el grupo de 45 diputados del Estado de México se han estado asegurado en San Lázaro de contener por todos los medios posibles la reforma política y que ha manipulado incluso a diputados de otros partidos para evitar que tener que lidiar con la ciudadanía y con temas que la revolución institucionalizada se encargó de desterrar con el sufragio efectivo y la no reelección. No quisiera llamar al estrado de los pendejos a la diputada del PRD que se sumó al grupo que negó la posibilidad de la reelección legislativa y municipal pero queda registrada su participación.

Enrique Peña Nieto y su partido apuestan a que los datos no se leen ni se discuten y que los mexicanos somos pendejos. Esto evidencia una vez más los viejos hábitos disfrazados de nuevos y envueltos en un papel brillante dentro de una caja que emite imágenes de una telenovela épica. Es desafortunadamente, la idea que tienen los políticos de los ciudadanos como tú y yo.

By Román Cotera 1 day ago

via: revista vice mexico: http://www.vice.com/es_mx/read/pendejo-de-la-semana-enrique-pena-nieto

good night sweet prince: capulina

2011-09-30T17:16:00.000-07:00

6-enero -1927 ---------30-sept.-2011
GOOD NIGHT SWEET PRINCE

nota: no olvidemos esta pelicula del santo contra capulina con la pesima actuacion de los dos mencionados, uan especie de amor-odio-placer/culposo...la recomiendo con 2345745679 kg. de mota u otros quimicos encima.

un dia en la vida de....John Lasseter.

2011-07-20T17:36:00.000-07:00

¿quien diablos es John Lasseter?- muchos se preguntaran, la respuesta es algo sencilla para algunos, otros ya habran visto alguna de sus peliculas y/o producciones. el simplemente es el el director general del estudio de animacion: PIXAR.

no me metere en mas temas biograficos sobre la vida de este señor. simplemente creo que ebderian de ver este pequeño documental y disfrutarlo....

nota: esta en ingles

Looks that kill

2011-06-18T13:58:00.000-07:00

no se si recuerden un viejo post sobre una animacion llamada Seductive espionage: yuki 7 A kiss from Tokyo, ahora, el mismo animador llamado Kevin Dart ( y otros mas) llamada Looks That Kill que tenemos una probada de: sexual-sexy-divertida-artistica-femme fatal-animacion donde se promociona a una nueva "heroina" para un libro y un dvd (que si buscan bien se puede pedir en linea). la verdad la animacion es genial, divertida, con una calidad de color y diseño sin par. chequenlo y disfruten.

http://yuki7.bigcartel.com/product/looks-that-kill

http://frodou.blogspot.com/2009/06/seductive-espoinage-yuki-7.html

Looks That Kill - HD from Yuki 7 on Vimeo.

"Hay que lavarse los ojos con que se ve la pelicula"

2011-06-18T06:54:00.000-07:00

Entrevista con Jorge Ayala Blanco

Jorge Ayala Blanco es uno de los críticos de cine más destacados de los últimos cincuenta años en México, aunque la Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgaron la Medalla Salvador Toscano al mérito cinematográfico 2010 no por aquella labor que realiza desde hace 48 años, sino por su trabajo como investigador, docente y analista.

Jorge Ayala Blanco

Curiosidades aparte, es la primera vez que la recibe alguien que no aspira a hacer cine, sino a deshacerlo. Días previos a la ceremonia de entrega del reconocimiento, realizada el 7 de mayo en el Palacio de Bellas Artes, dentro de la 53 entrega del Ariel, sostuvimos una conversación en las intalaciones de la Cineteca Nacional, en la Ciudad de México, la cual, afirma el crítico, está renaciendo como “órgano rector de la vida cultural cinematográfica” ahora que Paula Astorga está al frente de ella, contrario a lo que sucede con la crítica cinematográfica, que “está desapareciendo”. Ayala Blanco señala también la profunda ignorancia sobre el valor que tiene esta actividad para la industria fílmica mexicana, la cual prefirió lanzar agresiones antes y durante la entrega da los Arieles al también decano del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). Ésta es una conversación necesaria para entender cuál es el quehacer de un crítico de cine y por qué hacer crítica cinematográfica en estos tiempos, cuando millones de imágenes bombardean nuestros ojos, para bien y para mal, a cada instante, desde el cine, los audiovisuales, la televisión y el Internet.

—¿Qué tiempo está viviendo, como crítico de cine, Jorge Ayala Blanco?

—Maravilloso, porque vivo en la contradicción total. Por un lado, te están premiando y, por el otro, está desapareciendo la crítica de cine. Me están premiando no como crítico, sino como investigador, docente y analista. Es una disparidad y, desde el punto de vista del contexto, tú sabes lo que está pasando. Por un lado está resucitando la Cineteca Nacional, está resurgiendo, está renaciendo como órgano rector de la vida cultural cinematográfica y, por otra parte, hay una cantidad enorme de películas que no se estrenan y las que se estrenan van directo al matadero. El momento es muy difícil.

—Desde su visión, con tantos años de estar viendo películas, ¿qué observa del cine de vanguardia, del cine que se está haciendo hoy?

—Lo maravilloso es que hay brotes de cine por todas partes, ya no hay país pequeño. Las grandes películas pueden surgir de cualquier parte, en cualquier industria o incluso en países que no tienen industria. A mí es lo que me fascina, incluso en países donde, supuestamente, va en decadencia el cine, luego ves resurgir películas de nuevos realizadores. Hay brotes en todas partes.

—En ese sentido, ¿qué está sucediendo en el caso de México, tal vez no necesariamente en cuanto a la distribución o a la exhibición, sino a las preocupaciones y los temas?

—Lo más diverso de la tierra; puedes encontrar de todo tipo, digamos crónicas realistas y, por otro lado, películas muy imaginativas. Quizá lo que menos se trabaje es el humor, cosa que tal parece que no es el momento, pero incluso encuentras humor negro, no tan salvaje, como el de otras partes del mundo, pero pues hay intentos. Por ejemplo, Somos lo que hay, la película del canibalismo familiar, o El infierno, en la que hay humor, incluso en Revolución dos o tres de los mejores cuentos son de humor, el de Eimbcke y el de Naranjo.

—El documental parece que ya tiene un sitio importante…

—Yo creo que sí, la idea que está más o menos en boga, gracias a los artículos de Carlos Bonfil, de que lo mejor del cine mexicano son las películas documentales, pues sí, como que lo hace a uno dudar realmente de si el cine documental ha tomado vigor y ha desplazado un poco al cine de ficción. Películas como Rehje, México bárbaro, que todavía no se estrenan, son espléndidas; incluso documental ficción, que no es exactamente docuficción, sino documentales hechos como ficción. Hay una película muy original que va a pasar precisamente en Distrital, Alucardos, retrato de un vampiro, que es una fantasía hecha como documental, es rarísimo. Sí, yo creo que tiene un enorme vigor el cine documental actualmente, como el premiado Morir de pie, de Jacaranda Correa. En fin, todas estas películas que buscan un mundo mucho más fuerte, mucho más original, que el ficcionalizado.

—¿Qué significa ser crítico de cine? ¿En realidad es el término correcto para alguien que escribe sobre cine?

Entonces, es una búsqueda constante y creo que, finalmente, los que practicamos la crítica de cine desde hace varias décadas ya la asumimos como una forma de arte, o sea, el arte de hacer crítica de cine. El arte de la crítica de cine, sin ninguna timidez, sin ninguna vergüenza, sino de verdad de una manera totalmente frontal.

—Yo creo que sí. Hay que trazarse una línea y sostenerla, esa es precisamente la postura crítica. Hay tantos críticos actualmente, se ha diseminado de tal manera la cantidad de blogs, de gente que participa en Twitter, o sea, la crítica por Internet, que los críticos profesionales nos sentimos obligados a fundamentar más, no confundirse, no ser una voz más. Sí, yo creo que ha sido un gran incentivo esta diseminación de la crítica. No verla como una competencia sino, al contrario, saber exactamente dónde está tu territorio y el territorio está, por supuesto, en la búsqueda del sentido de las películas. La capacidad para desmontarlas y, por supuesto, la expresión que tiene que ser literaria, tiene que ser ligera, que va para los periódicos. Entonces, es una búsqueda constante y creo que, finalmente, los que practicamos la crítica de cine desde hace varias décadas ya la asumimos como una forma de arte, o sea, el arte de hacer crítica de cine. El arte de la crítica de cine, sin ninguna timidez, sin ninguna vergüenza, sino de verdad de una manera totalmente frontal. El arte de la crítica de cine, practicada como un arte.

—Un compañero decía que a veces prefería leer las críticas que realiza usted de las películas que verlas…

—Es un chiste que me hizo una vez un amigo, me decía Don’t see the picture, read Ayala, pero evidentemente es una complementación. Ahora, creo que hay un objeto que se llama crítica de cine y tiene que sostenerse sobre sí misma, pero lo interesante es que finalmente tiene que ser un reflejo de una obra. De otra obra, es una especie de interdependencia, terminas el ciclo biológico, alguien la hace y alguien la deshace. Alguien la monta y alguien la desmonta. La práctica de la crítica de cine tiene que estar dada, precisamente, en función de eso y a mí siempre me recuerda una idea de Baudelaire que decía que la única crítica válida es una obra de arte reflejándose en otra obra de arte. Creo que es dificilísimo sostenerlo pero, finalmente, hay una tendencia de esforzarse por lograr eso.

—¿Cuál es la parte más difícil del trabajo de hacer crítica cinematográfica?

—Lo más difícil es hacer una disciplina, aunque a mí es lo que me sobra, no tengo ese problema. Antes de que se me olvide la sensación misma de la película, tratar de reconstruirla de alguna manera, a través del lenguaje, o sea, al día siguiente, en el momento en que te levantas, lo primero que haces antes de rasurarte. Estás ya escribiendo y estás rehaciendo la película mentalmente. Entonces, por supuesto, lo que quieres es encontrar la manera de que los puntos clave, todo aquello que estás metiendo en la crítica, signifique y te remita a lo que realmente es la película. Ese es el verdadero problema, encontrar cuáles son los puntos clave de la película. Los que revelan realmente todo lo que sentiste, todo lo que experimentaste en la película y, finalmente, lo que significa la película, el sentido de la película, finalmente, lo que digo, lo que realmente vale la pena.

—Hay un elemento que me parece importante: la ironía. ¿La ironía necesariamente convive con la crítica, o más bien es la situación la que lleva a ser irónico?

—Yo creo que más bien es la distancia y la distancia siempre te remite, ya sea alegre, al humor, ya sea un tanto amarga, a la ironía, pero siempre es distancia y, finalmente, también el objeto literario que estás produciendo, que se llama crítica. De alguna manera también está sostenida en un corpus que tiene que sostenerse con el lenguaje. Es una creación del lenguaje, es algo que no existe, pero que tiene que sostenerse por sí mismo. Lo difícil es, precisamente, la vida de la crítica en sí misma. La crítica tiene que tener propia vida y, por lo tanto, tienes que casi inventarte un lenguaje. A lo largo de los 48 años que yo tengo practicando la crítica de cine creo que casi me he inventado una manera de hacerla, un lenguaje propio de la crítica, inventarte. Un lenguaje que no existe, que es un lenguaje, por supuesto, muy plástico, o sea, evocar la película y dar la sensación real que te produjo la película, pero a través del lenguaje.

—Estamos viviendo un momento en el que la imagen cada vez está más presente con internet, le quiero preguntar sobre el cuidado de la mirada de un crítico de cine, ¿cómo es? ¿En realidad es ensuciarse más de estas imágenes, cuidarse más de lo que está sucediendo? ¿Cómo es ese equilibrio?

—Hay una idea, precisamente de Mizoguchi, quien decía que “hay que lavarse los ojos después de cada mirada” y eso es precisamente lo que trata de hacer la crítica, de lavar los ojos con que vi la película, no al contrario, no perderse en ese océano de imágenes, en ese bombardeo de imágenes, sino encontrar aquellas que realmente te están diciendo algo, que realmente te llegaron, y ahí sí está toda la subjetividad del crítico participando.

—¿Cómo lo vive Jorge Ayala Blanco, sobre todo en este proceso que ha vivido de más de cuarenta años de observar?

Jorge Ayala Blanco © David Eisenberg

—Lo experimento de una manera muy gozosa, para mí es un placer escribir sobre cine, si no me produjera placer no lo haría. En el momento en que me deje de producir placer reflexionar sobre una película, escribir sobre una película, desmontarla, dejaré de escribir y, finalmente, lo que siempre he planteado, por lo menos en mis clases de análisis cinematográfico, es que la película misma te va dictando la crítica, tú la estás viendo y es como una especie de discurso lógico el que también te está produciendo una película; no solamente es emocionarnos, no solamente es visual, también es un discurso lógico. Verlo desde ese punto de vista, cada secuencia te está agregando algo a ese discurso. Es cuestión de irla leyendo y al final, ¿qué fue lo que me dijo? Rehaces un poco la película, de acuerdo con diferentes líneas de fuerza, cada una de esas líneas puede ser una lectura de la película. Es simplemente obedecer a la película. La película misma te dicta lo que está sucediendo, no es la búsqueda de ¿qué voy a decir que no he dicho en anteriores notas? No, no es eso. Es un falso problema. El problema es enfrentarte a una obra que te está hablando y tú simplemente la estás escuchando, la estás recibiendo de mil maneras, pero al final de cuentas es eso, la película te dicta su propia crítica.

—Acerca del momento que está usted viviendo, de contradicción…

—De contradicción en todos los sentidos. Por ejemplo, desde el punto de vista de mis libros, todavía hay ocho que están en prensa, en proceso o en búsqueda de editor, o sea, te podría decir que hay uno que está con la mano extendida: ¡un editor por el amor de dios! Todavía puede darse todo tipo de posibilidades, o sea, son ocho libros que todavía no existen, pero que de alguna manera ya existen.

—¿Por qué no renunciar a la crítica de cine en la situación en la que nos encontramos, en la que hay cada vez menos espacios y es más difícil poder vivir de ello?

—Bueno, también luchas por tu espacio. Te vas de un lugar y encuentras otro. A mí siempre me ha sucedido eso, afortunadamente. Se me cerraba un espacio y encontraba otro. Actualmente me tratan muy bien en mi periódico, y otro tipo de publicaciones, como las investigaciones, me las publica el CUEC. Son ocho tomos, estamos haciendo el noveno y la digitalización de toda la investigación de la exhibición en México, no tengo mayor problema, al contrario, hasta te están demandando, ya queremos el siguiente tomo… Por el lado, de los libros, cada recopilación o cada libro directamente escrito para ser publicado tiene su propio camino. Me faltan algunos por publicar, ya habrá alguien que los publique. Además, no hay prisa para publicar. Ahí están los artículos de cine extranjero, ahí están publicados en el periódico El Financiero, los lunes, y tengo mi espacio, no es tan largo como yo quisiera pero es suficiente para un par de películas. Eso sí, escritos con toda la libertad y publicados con toda la libertad de la tierra.

—¿Cómo entiende usted la libertad?

—La libertad, total y absolutamente como lo que yo pienso que debo escribir, nunca lo que me convendría escribir… no es un caso utilitario, es la escritura en sí misma como una finalidad. Esa es la libertad para mí. Dicen que la libertad es la conciencia de la necesidad, y yo tengo la conciencia de lo que se necesita para desmontar la película, que realmente el lector se interese en lo que estoy escribiendo. Y producirle un cierto placer, excitación, en lo que está leyendo.

—¿El crítico de cine debe estar para el lector o al revés? Muchas veces se dice que el crítico de cine puede alejar a un espectador.

—Puede ser, hay una frase que a mí me encanta que dice que la función de un crítico de cine es la de aclarar las películas oscuras y oscurecer las claras. Creo que es totalmente cierto y eso no creo que aleje al lector, sino al contrario, lo acerca más. Las películas que parecen muy sencillitas pues fíjate que no era tan sencillas, es bastante más complejo lo que estabas viendo, y al contrario, esas películas que parecen lo más abstruso, digamos, lo más complejo, pues finalmente hay dos o tres líneas de fuerza que puedes detectar y te explican todo ese aparente caos, tú ordenas ese caos. Creo que ésa es una de sus funciones, aunque la crítica en sí misma busca sus lectores. Si buscas un comentario rápido, una recomendación, buscas rápidamente en Twitter y encuentras algo, en cualquier blog encuentras una opinión, normas la tuya, pero si lo que necesitas es un acercamiento mucho más elaborado buscas un crítico más elaborado. Yo leo mucho a mis colegas, me encanta leerlos, buenos, malos y pésimos… me encanta leer todo lo que se escribe sobre determinada película. Haya o no escrito sobre esa película. Confrontar un poco qué viste tú y qué vio el otro. Es delicioso. ¡Ah, mira!, es muy interesante el enfoque que tiene, hay dos o tres ideas sobre la película que son estupendas, se me pelaron, lo que sea, yo sentí otras cosas, la evalué de otra manera, sobretodo si son películas complejas.

—En esa labor de desarmar las películas también hay una labor de explicar, de darle un poco de luz a lo que sucede con el cine mexicano, porque la idea de mucha gente tal vez es que hay mucha producción, hay muchas películas…

Yo veo al cine mexicano como una continuidad, lo que estamos viviendo ahora es la consecuencia de una cultura cinematográfica, de veras no saben qué tienen en el inconsciente, pero estoy seguro que tienen a Nosotros los pobres y a Los tres huastecos, ni modo, es eso.

—Yo veo al cine mexicano como una continuidad, lo que estamos viviendo ahora es la consecuencia de una cultura cinematográfica, de veras no saben qué tienen en el inconsciente, pero estoy seguro que tienen a Nosotros los pobres y a Los tres huastecos, ni modo, es eso. Es la consecuencia de toda una cultura, hay una vida cultural que se está respirando a través del cine mexicano, pero por supuesto que sí, y toda una serie de influenzas. A mí eso es lo que a me parece delicioso, que sin saberlo muchos cineastas están haciendo películas derivadas de todo lo que han visto y vivido en su vida. Es una manera de enfrentar la realidad real con la realidad cinematográfica. Ese espejo me parece estupendo. Quizá lo que más me aburre en el mundo es leer las entrevistas con los cineastas, porque nunca se refieren a lo que viste en la pantalla, a lo único que se refieren es a las dificultades que tuvieron y lo que ellos creen que es su película, y la película en realidad está diciendo otra cosa totalmente distinta. Más bien te desvía de lo que es la película a las opiniones que tienen los realizadores, del marketing, que en realidad son superficialidades, obviedades. Entonces lo que buscas es otro enfoque.

—¿Cuál es el momento de la autocrítica para el crítico de cine?

—Todos, todos, porque en el momento en que estás redactando estás autocriticándote. Digo, no piensas tanto en el lector que va a leer eso, sino en la crítica en sí misma que tiene que sostenerse, o sea, te tiene que satisfacer a ti y para lograr eso tienes que autocriticarte ¡pero por supuesto! Y después, cuando lees la nota y dices ¡híjole! No dije lo que realmente me importaba. Afortunadamente hay textos que puedes trabajar al infinito y esos textos son los que precisamente rehaces de tal manera que ya puedes meterlos en un libro, ya los meditaste bastante, ya los autocriticaste. La autocrítica nunca deja de funcionar, es algo que te atiza.

—¿Jorge Ayala Blanco necesita del cine o el cine necesita de Jorge Ayala Blanco?

—No, más bien necesito yo del cine. Sí, vamos, para mí es espantoso, no concibo un día sin ver una película, un fragmento de una película o analizarlo. De pronto estoy viendo un fragmento en DVD, en donde sea, y estás feliz, repites veinte veces el mismo fragmento porque te pareció sensacional. Para mí es una cosa automática, es una forma de vida, el estar desmontando películas. Es uno de mis placeres, finalmente, también es el que me da de comer y que puedo compartir. En clase yo siempre estoy desmontando fragmentos de películas, nunca vemos películas completas, vemos fragmentos. Establecer series de categorías, o en la clase de Historia del cine, que puede ser deliciosa, con todas las referencias que se te ocurran y también a los alumnos, todo mundo participa. Sí, es un ejercicio, para mi gusto, muy gozoso, la crítica de cine. ®

out of sight

2011-06-13T19:34:00.000-07:00

Esta fue la tesis de graduacion echa por tres estudiantes de la Universidad nacional de las artes de TAIWAN!!!!!!!!!!!!!!!! (en cierto sentido me enoja ver animaciones tan espectaculares que salen de países que tampoco tienen tanta tradición en la realización de animación como mi país, mexico, y logran hacer cosas tan grandiosas y geniales)….continuando. la historia se centra en una pequeña niña que resulta que la asaltan, saliéndose del camino del cual ella esta acostumbrada logra entrar a un mundo nuevo y maravilloso siempre guiada por su gran imaginación.

Si quieren ver mas, la pagina oficial es esta:

官方網頁 Official website:
http://www.evaty.url.tw/oos/

nota: para aquellos que creian que "made in taiwan" era sinonimo de basura

Rain town

2011-06-12T14:34:00.000-07:00

In this town, since who knows when, rain has never　stopped.
Residents moved out to suburbs and high ground around
"rain town."
People's memories are now deeply submerged.
But into this forgotten rainy town
sometimes, someone wanders.
Graduation film a Kyoto Seika University.

Esta animacion realizada como tesis de graduacion por parte de (digasmosle) Tete (es que no entiendo japones y es el nombre que sale en su blog) por parte de la universidad Kyoto Seika.

"en este pueblo, desde hace ¿quien sabe cuanto?, la lluvia jamaz se ha detenido...
los residentes se han mudado a los suburvios y a su altura al rededor de "rain town" (pueblo de la lluvia)...
los recuerdos de las personas estan ahora profundamente sumergidas...
pero dentro de este "olvidable" pueblo lluvioso....
algunas veces, alguien aguarda"

´

les incluyo un par de links del autor donde comenta (en japones) como realizo la animación, disfrutenla.

http://d.hatena.ne.jp/Tete/20110310
http://www.nekomatsu.net/

Cerveza de Mantequilla

2011-06-12T14:18:00.000-07:00

si`ñor!!! ahora para celebrar la ultima pelicula de Harry potter unos fanaticos con (bastante) tiempo libre decidieron crear su "receta" de la cerveza de mantequilla y rolarla por todo el mundo y esta es:

Frozen Butterbeer:

Ingredientess:

para la cerveza de mantetquilla:
1 1/2 tazas de Soda dulce (algo asi como el tonicol en Mexico)
6 cucharadas butterscotch schnapps (es un licor a base de mantequilla, en cualquier licoreria lo encuentras)
2 tazas de hielo

para la tapa esponjosa:
6 cucharadas de crema
1 cucharadas de butterscotch schnapps

preparacion:
combinar la soda con schnapps y el hielo y meterlos a la licuadora y hacerlos como si quedara una malteada. agregenlo en algun vaso y en un recipiente pequeño agregen las cosas para la tapa (crema y schnapps)mezclenlo hasta que quede como crema batida y listo viertanlo en el vaso donde esta su cerveza de mantequilla.

disfruten!!!!

link a la pagina original:

http://www.cooklikeachampionblog.com/2010/11/frozen-butterbeer-for-the-deathly-hallows-premiere.html

Im a Monster

2011-01-03T16:27:00.001-08:00

la importancia de los monstruos en la imaginacion colectiva infantil es algo que se ha presentado todos los años de generacion en generacion.... siempre ha servido como un arma de cociencia ademas de inspiracion para historias tan increibles como las de los hermanos grimm (las originales llenas de monstruos, asesinatos, desnudos y a veces hasta sexo) o historias como las de lovecraft o mi siempre favorito Poe (lo se, no son muy infantiles...pero ultimamente ¿que lo es?. las series que mas han marcado (creo yo) almenos en el imaginario colectivo mexicano en el sentido de animacion siempre han tenido que ver con dos cosas: monstruos o deportes. en deportes podemos contar con series tan ensalsadas pero tan increiblemente divertidas como: los super campeones (capitain tsubasa, donde corria el rumor que todo era un sueño de oliver donde despierta sin sus piernas), caballeros del zodiaco (donde podemos ver, box, ninjutsu, halterofilia, pelea callejera, y greco-romana al mas no poder en representacion de cuerpos juveniles, hermosos y bobos de jovenes que podian doblarse al punto de la infame....y el que no diga que es deporte, recuerde porfavor que la serie comienza con batallas en un cuadrilatero); tambien podemos hablar de la serie de goleadores (que paso sin pena ni gloria), las gemelas de saint claire (idem), utena (idem al cuadrado), la ranita de metan (si, se que no es de deportes, pero como nadaba el canijo), entre muchas otras.
ahora, hablando de los monstruos, pues... ¿en que serie japonesa no los hubo? desde los thundercats y alcones galacticos (que tenicamente son americanas, pero realizada la animacion por japoneses) donde en una todos son monstruos, o en otra son una especie dehibridos hombre-pajaro-metal-robot-guacala, titila (enanos que llegan del espacio que le temen a los gatos) gamba no boken (todos son ratones que hablan) o hablando de series americanas que caen en la ridicules de lo simples y que entran mucho en el sentido montrsuesco de este post, seria "mi monstruito" donde un peluche-montruo era el amigo de un chico y tenian que intentar ponerle las esposas a bestial ya que si no...se los come o se lo lleva al mundo de los monstruos.... bien... es por ello que este post va en honor a todas esas magnificas y magicas creaturas donde el trabajo de la empresa de animacion española Headless productions (se encuentra en barcelona) nos da una muestra mas de su trabajo (antes mostrado en Nocturna) pero ahora sobre una familia tipica donde un mosntruo es el esposo-padre perfecto ...si es que existe eso... me parece una propuesta interesante, no fresca, pero si interesante y divertida... esperemos a ver el producto completo.

I'm a monster from Headless Productions on Vimeo.

año nuevo...entradas nuevas

2011-01-02T07:01:00.000-08:00

Bien, hacia meses que no publicaba naa... ¿por que? la verdad si he tenido tiempo...aveces, pero no me daba cuenta, o estaba cansado por estar dando clases o por dramas de la vida normal como cualquier persona comun y corriente, pero eso se ha acabado. Volvere a retomar mi blog ya que extraño postear cosas divertidas, interesantes, sin sentido o poder expresar mis mas oscuros sentimientos contra la sociedad.

ha sido un año bastante extraño en mi pais (el cual cada dia quiero menos y menos) lleno de narcotraficantes, muertos, secuestros, etc. diferentes cosas que me hacen pensar y reflexionar, he viajado, conocido gente de muchisimas partes del mundo, ingresado a dos maestrias increiblemente malas, y aprendido muchisimo fuera de ellas gracias a la vida comun y corriente.

ahora he decidido comenzar este año como todos, el gran cliche del año nuevo, una nueva manera de pensar o pelear mucho mas para poder lograr mis objetivos.
por ello sin mas, les dejo este video de JIBJAB donde se hace un recuento de lo que paso en todo el año en los Estados Unidos. me parece peculiar e increiblemente divertido, espero les guste.

MUERTOOOOOO

2010-09-30T13:09:00.000-07:00

dale click a la imagen si la quieres ver en mejor calidad...no seas bestia

hola de nuevo!!!!

2010-09-30T11:11:00.000-07:00

bien señores, utilizare este espacio para comentar de nuevo todas las cosas que pasan por mi cabeza, ademas de que aveces tengo tiempo libre en el trabajo, cosa que me ayuda mas a poder publicar en el blog y no aburrirme pronto...por lo tal en este post les dejo una platica con mi amigo Paco en donde le pedi consejo de "¿que hacer cuando no tengo nada que hacer en el trabajo?":

respuesta de Paco:

françois dice:
inventa un nuevo proceso mental para llegar a soluciones publicitarias màs adecuadas y que te lleven a resultados que sean realmente beneficos para que la taza de cafe de la real corona no sepa a dulce con un sinuosos sabor a coca y que el conejo de las mil flores salte por el verde campo con renovada alegrìa y un brìo similar al de una yegua
...
perdon, me dormi escribiendo

Satoshin Kon ha muerto.... :(

2010-08-24T20:02:00.000-07:00

October 12, 1963 - August 23, 2010
GOOD NIGHT SWEET PRINCE

y que me encuentro con la noticia (que primero pense que era un rumor...y todavia lo espero) de que uno de mis directores favoritos Satoshi Kon ha muerto, al parecer la cuenta de twitter de Yashuhiro Takeda (del estudio Gainax) y tambien confirmado por Masao Maruyama (del estudio Madhouse) por medio del comite de la Otakon, de que Satoshi Kon ha fallecido a la edad de los 47 años...

tenemos que recordar la calidad y la cualidad estetica de las peliculas ( y series) en las que participo Satoshi, resaltando su cualidad artistica, de historia y de animacion... como Paparika, Perfect blue, Paranoia agent, millenium actress... entre muchas otras.
no puedo evitar sentirme triste en muchos aspectos ya que Kon tenia mucho camino que recorrer en cuanto a la animacion, con cada vez mejores y admirables trabajos.... es una gran perdida y espero que jamaz sea olvidado.

no he posteado por que.....

2010-07-28T07:59:00.000-07:00

he estado cambiandome de casa, tambien haciendo examenes finales para mis alumnos, a eso unirle que le hago el examen extraordinario a una de mis alumnas....ir a un diplomado en animacion stop-motion (esta de huevos) tambienbuscar cosas para la casa y tener poco dinero para contratar internet....ha sido un mes de locos, pero eso es genial...ya pronto posteare, no se preocupen queridos lectore(a)s....ya veran......

Macial Maciel: Hilda... la hijita millonaria

2010-06-18T11:20:00.000-07:00

He hablado hasta el cansancio de este hijo de puta que tiene tambien a una puta hija que vive de las riquezas de su pedofilo padre... obvio ella no se va a quejar ¿por que? por que segun varios diarios y revistas esta chica llamada Hilda tiene una riqueza en propiedades encontradas en españa de mas de 10 millones de euros ... obviamente debe de tener mas riquezas, pero solo se comentan estas. ahora, solo pongo la nota y un par de fotos que he encontrado....

Atribuyen fortuna a hija de Marcial Maciel

(notal de El Universal)
Una revista publicó imágenes de unos inmuebles en Madrid y Sevilla, España, cuya propiedad atribuye a la joven Norma Hilda Rivas Baños

La revista española Interviú publicó un reportaje en el que asegura que una hija del sacerdote Marcial Maciel, fundador de la congregación de los Legionarios de Cristo, posee una fortuna “que ronda los 10 millones de euros”.

De acuerdo con la publicación, la hija de Maciel, de 24 años de edad, es propietaria de diversos inmuebles, entre ellos departamentos y locales comerciales.

“La hija reconocida de Marcial Maciel, el sacerdote fundador de los Legionarios de Cristo, reside con su madre en una urbanización de lujo en Madrid.

“Se llama Norma Hilda Rivas Baños, tiene 24 años y es la heredera de un patrimonio inmobiliario en España, administrado por su madre, que ronda los 10 millones de euros en el mercado”, dice el reportaje de portada titulado “La millonaria hija del padre Maciel”.

La publicación presenta las primeras imágenes de Norma Hilda Rivas en España. Asegura que vive en aquella nación desde hace cuatro años.

“Las fotografías muestran a una joven de su tiempo, que estudia en la universidad Francisco de Vitoria, propiedad de los Legionarios de Cristo, y que mantiene una relación sentimental con un joven residente en una urbanización de Majadahonda (Madrid)”, detalla Interviú.

“La congregación ultracatólica de los Legionarios de Cristo admitió hace unos meses que su fundador, el sacerdote mexicano Marcial Maciel, engendró una hija con una mujer con quien mantuvo una relación prolongada y estable. Tanto madre como hija residen en Madrid, España, y llevan una vida acomodada”, agrega la publicación.

Estrecha relación

“Marcial Maciel, fallecido en enero de 2008, a los 87 años de edad, mantuvo una relación estable y prolongada con Norma Hilda Baños Torres, mexicana que ronda los 50 años. Con ella tuvo una hija, Norma Hilda Rivas, reconocida oficialmente por la congregación de los Legionarios de Cristo. Esta orden también ha admitido que su fundador abusó sexualmente de al menos una veintena de seminaristas menores de edad”, aña-de la publicación.

La revista publica imágenes de los inmuebles en Madrid y Sevilla, España, cuya propiedad atribuye a la joven Norma Hilda Rivas Baños.

Este año, el Vaticano aceptó que el sacerdote fundador de la congregación, Marcial Maciel Degollado —acusado de abuso sexual a menores—, vivió alejado de lo que establecen las leyes católicas y reconoció sus faltas.

“Sus actos inmorales, algunos de ellos delitos, afectaron seriamente a la obra iniciada por él”, dijo la Santa Sede.

en esta foto aparece el pedofilo con su sonriente hija, la que obviamente no se queja de nada ya que papi pedofilo le dejo muchisimas riquezas... tambien en la foto sale con su madre... recordemos que Maciel era un sacerdote que ademas de abusar de niños tuvo almenos como 3 hijos... a la unica que reconocio fue a esa idiota de blanco que sale en la foto con sonriza hipocrita.

reflexion: ¿que le pasa a este mundo de mierda en donde la gente no puede aceptar que sus lideres fundadores eran unos reverendos (hijos de puta) los cuales solo hicieron robar y abusar sexualmente... el ver a ese cabron gordo y sonriente y que murio sin ser castigado y ademas de que el Vaticano lo permitio simplemente hace pesar que estamos realmente mal.

Jose saramago R.I.P.

2010-06-18T10:29:00.001-07:00

José Saramago
16 Noviembre 1922 - Junio 18, 2010
Good NIght Sweet Prince

the CalArts Story :)

2010-06-14T07:40:00.000-07:00

el California Institute of the Arts es una escuela muy conocida al rededor del mundo, famosa pos sus graduados y por la calidad del trabajo de la mayoria de estos...
el video se mostraba antes de que empieze la pelicula de "mary poppins" en 1964 para hablar de la recien fundada institucion artistica en california.
producida en el estilo de live-action de Disney y narrado por el actor Sebastian Cabot, el corto habla de CalArts como una parte integral de la ciudad de Los Angeles y ser parte importante de su infraestructura cultural.
Originalmente el campus estaba planeado en contruirse cerca del Hollywood Bowl (alla se encuentra el Walt Disney Concert Hall, y muchos teatros y parques) pero al final termino contruyencose en Valencia... tenemos que tener en cuenta que Walt Disney tuvo mucho que ver en la fundacion de este colegio y gracias a ello (no se si gracias) se creo una escuela donde se pudieran enseñar todo tipo de artes visuales.

The CalArts Story from Christine Ziemba (CalArts) on Vimeo.

Jean-luc Godard conoce a Woody Allen (alias satan)

2010-06-12T19:08:00.001-07:00

realmente creo que las peliculas de Woody Allen son de las peores cosas que he visto, si puedo clasificarlas en algo, serian una especie de descripcion de: un hombre traumado con el sexo que no sabe mas que hablar de cliches estupidos... pero bueno, el amigo Diego me hizo ver la existencia de este video donde el maestro Godard habla con el "inombrable"...ademas algo que me encanta es que una de mis canciones favoritas (rhapsody in blue) que es increiblemente caracteristica de New York este de fondo...disfrutenlo... a pesar de que salga ese horrible ser newyorkino

sales man pete and the amazing stone

2010-06-06T06:21:00.000-07:00

pelicula echa por estudiantes de animacion en francia....si otra vez francia, realmente me sorprende la calidad de la animacion que se hace alla, nos deja a muchos en otros paises en pañales en muchos sentidos, realmente esta animacion realizada al parecer por Anthony Vivien, marc bouyer y max loubaresse...se ve que tiene mucho futuro y espero realmente la "peli" sea tan buena como se ve

Salesman Pete Trailer from Salesman Pete on Vimeo.

crater face

2010-05-29T11:37:00.000-07:00

Todavia no se el nombre del animador, ni de donde sea (aun que parece obvio) pero la historia es ridiculamente dvertida y en cierto sentido reflexiva...espero les guste

Crater Face from Skyler Page on Vimeo.

Gabriel Vargas

2010-05-29T11:31:00.000-07:00

Gabriel Vargas
1918 - 2010
Good Night sweet prince

Gary coleman

2010-05-29T11:29:00.000-07:00

Gary Coleman
(February 8, 1968 – May 28, 2010)
-Good Night Sweet Prince-

Headless Productios

2010-05-17T18:43:00.000-07:00

La empresa española Headless productions nos muestra en un pequeño reel como pocas personas pueden hacer un muy grandioso trabajo... en cierto sentido me enoja el no poder o lograr obtener estas peliculas de una manera sencilla, en mi pais (mexico) tal vez sea imposible el encontrarlas...
algunos de sus artistas son:
http://julienbizat.blogspot.com/

http://pablonavarro.wordpress.com/

http://grudoaaameriques.blogspot.com/

y en obvias razones les dejo el reel de sus trabajos, tengo que comentar que la escuela de animacion francesa Gobelins esta detras del trabajo de estos excepcionales artistas....

Headless studio reel 2010 from Headless Productions on Vimeo.

¿Por que no estudiar la Maestria en Estudios Cinematograficos en la UDG?

2010-05-15T15:59:00.000-07:00

Hace tiempo estaba planeando y escribiendo una nota de el ¿por que? la maestria en estudios cinematograficos de la Universidad de Guadalajara no deberia ni siquiera existir.
iba a hablar de la corrupcion, de los engaños, de los malos maestros y la directora idiota y corrupta que dirige esta maestria (rocio perez solano..ver foto) pero un amigo que acaba de salirse de la maestria (con el ya somos 7) les envio un mail comentando su renuncia, el cual ejemplifica de mejor manera los puntos que queria tratar...sin mas les dejo su correo:

Mtra. Rocio,

Con los ojos rozados y al borde de las lágrimas le escribo este correo para informarle de mi formal y definitiva deserción de la Maestría en Estudios Cinematográficos de la cual es usted representante.

Esta indescriptible tristeza no es originada por el hecho de abandonar los estudios, si no más bien por los motivos que me orillaron a tomar esta terrible decisión; motivos los cuales hago de su conocimiento un poco mas abajo y servirán, o no, de fundamento y legado de esta por demás lastimosa despedida.

Enfoque de la maestría.
A pesar de que se ofrecen dos orientaciones para la maestría (investigación y guión), mi inconformidad resulta de un plan de estudios orientado pareciera, única y exclusivamente para la orientación a investigación, lo cual resulta por demás paradójico al estar inscritos todos los alumnos (incluyome) a la orientación en guión.

Costo de la maestría.
Mi inconformidad no resulta del costo el cual Ud. podría presumir nos fue debidamente informado antes de ingresar a la misma, si no de lo obtenido por este costo ya que, con riesgo de caer en algo subjetivo, pero evitando el riesgo de caer en ofensas, me parece excesivamente costosa para lo que ofrece en todo sentido.

Falta de Actividades.
Ignorando cuestiones políticas, burocráticas, diplomáticas, esotéricas, etc. De mi amada Universidad de Guadalajara, me resulta verdaderamente imposible ignorar puntos como el hecho de que nos se nos tome en cuenta en eventos como el festival de cine, o peor aun, que no se saque provecho de este evento organizado por la misma U de G…
Sin palabras…

Falta de Apoyo.
Tal vez el hecho decisivo que me orillo a desertar o, “la gota que derramo el vaso” por así decirlo, fue este punto.
Permítame aquí si ser por demás explicito y viceral, pero, la UNICA clase que puedo decir valió la pena y podría dignamente ser llamada asignatura de una maestría en GUIÓN, tanto por el maestro docente como por el desarrollo de la misma así como por los resultados obtenidos fue la asignatura de Guión 1, impartida por Michael Rowe.
El hecho de que a pesar de que este ultimo se ofreciera a dar seguimiento a los proyectos desarrollados en clase y no se le respaldara para regresar “fuera de agenda” fue un suceso en verdad descepcionante para mi, pero no así un impedimento, ya que a pesar de esto, Michael ofreció su apoyo para continuar con el desarrollo de los proyectos fuera de los alcances (o serán limitantes?) de cualquier institución educativa, ofrecimiento que varios los alumnos aprovecharemos en pro de un verdadero desarrollo profesional.

Ah, y casi lo olvidaba…

Censura.
En su incontenible afán de dar alcurnia a la maestría, se ha empeñado en externar de una manera no-adecuada, sus opiniones personales así como sus intenciones de censura hacia formas de pensar de compañeros, lo cual siendo muy “bien pensado” pudiera considerarse correcto, pero el que aplique esto a proyectos escolares desarrollados en el aula de clases me parece por demás incomprensible y totalmente anti-etico desde cualquier punto de vista, cosa con la que yo no puedo comulgar ya que no estoy interesado en desarrollar proyectos pretenciosos que intenten complacer a nadie en particular.

Sin mas por el momento me despido con la casi infantil esperanza de que mis plegarias sean escuchadas y cambie así, el desarrollo de la maestría a la cual no dudaría en regresar (aunque si dudo acepten mi regreso después de este email) si cambiaran las cosas, ya que como egresado de la U de G la tristeza y decepción que esta experiencia genero en mi resultan verdaderamente devastadoras…

Saludos,

nota: debo comentar que NO todos los maestros son malos, como el dr. Ramon Gil Olivo que es un excelente profesor, o la maestra ceci...y que tambien NO todos en la UDG son corruptos, como rosalinda o la señora Luz (solo los de la udg sabran de quien hablo) pero, la directora de la maestria por ejemplo que me insulto a mi y varios de los que nos salimos de la maestria, que tampoco apoyo a que nos quedaramos y lo que mejor hacia era cobrar...fue entre muchas cosas que se ven en este post, las razones por las que nos salimos mas de la mitad de la generacion de esta maestria

chiles jalapeños en escabeche

2010-04-29T07:27:00.000-07:00

Hoy me disponia a cocinar los chiles jalapeños en escabeche.... pero hacia tanto tiempo que no los preparaba que se me olvido por completo el procedicimiento y algunos de los ingredientes para prepararlo... pero!!!!!!!! vagando en la red me encontre un video de la PROFECO (en mexico es como una de esas secretarias que son para los consumidores pero que realmente no hacen mucho) bueno, este video me gusto mucho por la calidad de animacion que tiene y por lo facil de la explicacion de el preparado de los chiles.... si les interesa, veanlo.

Lipsett diaries

2010-04-25T19:49:00.000-07:00

Una película que realmente tiene unos tintes de genialidad, si he criticado la Rotoscopía este filme me calla toda la boca… la idea de la película se centra en una búsqueda y reflexión sobre la depresión, psicosis y como esto te encamina al suicidio. Película que habla de un personaje: Lipsett, director canadiense de cine experimental (george lucas era fan de el) en donde muestra la naturaleza de la sociedad moderna en un sentido casi mórbido y enfermo. Donde las pelis de este grandioso personaje son un reflejo de la enfermedad (si queremos decirlo así) de la sociedad contemporánea.
Película echa por Theodore Ushev, búlgaro de nacimiento, pero canadiense de alma, famoso por películas de animación como: vertical, the man who waited, etc. Con guion e idea de Chris Robinson… una pareja que logran una gran capacidad de contar una historia que le llegaría a toda la gente. Para muestra…un botón

the second wind

2010-04-25T12:02:00.000-07:00

Como siempre lo he dicho, la animacion hecha por estudiantes es la mejor en muchos casos, ese es el ejemplo de Ian Worrel, su animacion, que le costo casi todo su ultimo año de estudios en CALARTS es simplemente magnifica, ni que decir la musica compuesta (de manera gratuita) por James Mark, la animacion tiene combinacion de animacion 2d (papel y lapiz) iluminada en photoshop y postproducida en after...chequenla

Second Wind from Ian Worrel on Vimeo.

la isla presidencial

2010-04-14T18:06:00.000-07:00

simplemente grandiosa, una serie basada en una tematica tipo lost en la que los presidentes de hablahispana se van de farra en un barco de Lula y por disputa entre Chavez y Uribe todos terminan en una isla desierta... y alla comienzan las aventuras... una cosa que empezo como una queja al gobierno de Chavez, ahora tiene una estructura mas fina, y divertida, aca les dejo el primer capitulo, esta serie es realizada por Osvaldo Granciani, Álvaro Mora y Ravelo hijo del ex director de la televisora Globo Visión (canal que fue cerrado por el buen de Chavez)... realmente disfrutenla como yo lo hize....

¿acaso es una broma?

2010-04-04T05:50:00.000-07:00

¿Realmente no se da cuenta la iglesia católica sobre las críticas que SIEMPRE ha habido sobre ella? ¿Quieren que sintamos pena por ellos… y mas comparándose a la persecución judía? (mas cuando en la época nazi el papa Pio XII se hacía de la vista gorda en los genocidios) Me parece un pretexto barato que la iglesia ahora se sienta criticada y que cada vez más fieles se salen de esa congregación por que al fin se están dando cuenta del pasado (y presente) que tiene esta institución: genocidios, asesinatos de brujas, mujeres que fueron papa, pederastia, asesinato de indios, guerras, homofobia… y una lista mucho mas mas mas larga de muchas y variados temas.

Ahora que se toca el tema de la pederastia (cosa que ya se sabía por muchos años con acusaciones a la policía y más) la iglesia se sienta desconsolada porque la gente no la apoya como creía que la apoyaría… pero esto es obvio!!! Es como haberle mentido a la gente por años diciéndoles (literal) que mienten y descalificándolos, ya que eso paso con representantes y ex – sacerdotes de los legionarios de Cristo que acusaron a Marcial Maciel por sus problemas de pederastia y corrupción, la iglesia no solo los separo de la congregación si no que también se dedico a descalificarlos en todo momento que podían.

La iglesia es muy buena para soltar palabras pero no para hacer acciones ¿Qué están haciendo con los padres acusados de pederastia? ¿Qué hicieron con el sacerdote irlandés que fue acusado por todo estados unidos y la iglesia lo mando a Irlanda a seguir (y sigue) predicando? ¿Y la reparación para las familias fuera de estados unidos? No es un caso de fobia en contra de la iglesia…. No señores, la misma iglesia se lo busco. Cada quien cosecha lo que siembra, la iglesia simplemente dijo que está harta de los curas pederastas ¿y? … solo lo dijo. No ha dado listas de curas, no ha levantado cargos contra ellos, no ha hecho realmente nada… y después se quieren comparar al mismo nivel de la persecución judía ¿acaso son idiotas?

Me trae muchos recuerdos cuando estudie la universidad que es una escuela de los legionarios donde un estúpido español llamado David vegue corbacho (o algo así) defendía a capa y espada (y con insultos, gritos y fobias) la inocencia de Maciel y ahora unos cuantos años después, después de descubrírsele (a Maciel) unos 6 hijos y después de que los legionarios de Cristo pidan perdón…. Ahora le digo a ese señor… TOMALA!!!!

Es divertido ver que la iglesia se sienta desprotegida después de que ha desprotegido por beneficio propio a muchas personas a lo largo de su historia, millones de personas que fueron asesinadas simplemente por tener miedo a hablar o por ganancias económicas…. Es simplemente bizarro todo esto… y divertido :)

mamá, no me gusta Tim Burton...

2010-04-03T08:22:00.000-07:00

No no me gusta Tim Burton ¿Por qué? Simple… no hace buenas películas, su tiempo termino, finito!!! No ha hecho ni creo que vuelva a hacer algo bueno realmente. La película de Alice es más una película del sombrerero loco que de la propia Alicia (tomemos en cuenta que su nombre está en el titulo) creo que él no ha hecho nada bueno desde Big fish… y lo que más me molesta es que siempre utilice a Johnny Deep en sus películas…. Y ni que decir de su esposa (que creo yo es una pésima actriz).
¿Qué paso Burton? Realmente me gustaba en tiempos pasados cuando hizo a Manos de Tijera se notaba ese ambiente no oscuro como lo quieren catalogar siempre, si no raro…. En cierto aspecto temeroso, como la de un niño asustado. El cadáver de la novia fue una película malísima llena de clichés, igual a la del barbero… igual que casi todas… realmente no hay nada nuevo que ver… los fans que son más fanáticos que nada (busquen la diferencia) se enojan cuando lo critico en cuanto a su dirección o producción…. Unos le echan la culpa de su fracaso en Alicia a la producción, pero, eso quiere decir que no han visto la película de “9” producida por el y que en cuanto a guion es bastante flojo pero la animación no está nada mal. No señores Disney sabe que Burton es una vaca sagrada a la que le dan dinero sin pedirle nada a cambio (excepto que la película sea en 3d) pero de allá tuvo la libertad suficiente de hacer todo lo que quería…. Grosso error. No hay nada que esperar de el… simplemente no se renueva o quitemos esa palabra “renovar” ya que es su estilo, simplemente no explora otras opciones como hizo en Big fish…. ¿predicciones? Guillermo del toro tomara su lugar con su productora enteramente de animación para adultos (llamada Doble Dare You! en un juego de palabras de Disney y Del toro) al menos Guillermo ha experimentado estilos y estructuras cinematográficas diferentes, entre terror o suspenso hasta fantasía para adultos (en cierto sentido) Burton simplemente se sonrojaría al intentar hacer cosas que Guillermo ha hecho… y simplemente jamás podrá alcanzarlo… por el momento.

2010-04-03T08:03:00.000-07:00

el animador canadiense Malcom Sutherland (me gusta su nombre) nos muestra su ultimo video llamado "la fete" la cual es una animacion de un libro de bocetos bastante interesante como si fuera que los dibujos cobraran vida es bastnte interesante. y el audio es extraordinario....y encontramos tambien algo de su trabajo para el colectivo de fans de Star Wars un-cut (del cual hablamos en post pasados) y se puede notar la imaginacion que tiene este muchacho, disfrutenla.

La Fete (HD - 2010) from Malcolm Sutherland on Vimeo.

Star Wars Uncut - Scene 415 - "All wings report in..." from Malcolm Sutherland on Vimeo.

Star Wars Uncut - Scene 113 - "Hello there" from Malcolm Sutherland on Vimeo.

Muricio Kleiff 1931- 2010

2010-03-24T10:27:00.000-07:00

- Good night sweet prince -
1931 - 2010

y tu que?

2010-03-24T05:57:00.000-07:00

La salida fácil de muchas personas es decir que otro miente o es un farol ¿Por qué hacer eso si una persona se esa esforzando por mejorar o aprender más? Muchas de las personas de la ciudad de la que provengo en México (la ciudad se llama Mérida) siempre le dicen eso a las personas que quieren aprender más o que han intentado salir de la ciudad… eso no quita que no haya personas que mientan o que realmente se crean superiores sin razón aparente.
No entiendo la necesidad de llamarle farol a una persona, en este caso mi situación, que está en Montevideo estudiando cine por sus propios medios (ya que mi país jamás me apoyo en ese sentido) y que estoy pasando penurias para poder establecerme o encontrar un lugar donde vivir o hasta poder trabajar…. No es fácil… pero es más fácil decirme farol por estar intentándolo creo que no se acerca un poco a la realidad, mi realidad.
Las personas que dicen esto es que realmente no saben lo que es tener hambre o vagar por toda una ciudad desconocida tocando puertas en otros lugares igual de desconocidos para intentar vivir con gente que podría robarte todo… ¿Por qué hacerlo? Simple, quiero hacer cine… es una respuesta normal, hasta en cierto sentido común y comprensible. Parecería que las personas que te hablan con este adjetivo es que simplemente o tienen rabia por los celos que las rodean o simplemente les falta vivir más y sentir más empatía por aquellas personas que realmente siguen sus sueños y que no se quedan estancados en la misma ciudad toda su vida y con su pareja para después decir de una manera simple “soy un artista”.
Yo no soy un artista, ni soy un cineasta ni nada. Algo que he aprendido en los diferentes lugares en los que he vivido es que la humildad (no por ello ser pendejo) es la mejor carta que se puede utilizar. No hablemos de nada importante sobre nosotros, hablar es fácil, hacerlo ( y hasta fallar intentándolo) eso es algo completamente diferente.

Evil Dead

2010-03-23T11:30:00.000-07:00

el refrito de evil Dead en 60 segundos y echo para el sertamen de Jameson Competition. checar el link de missinghead.co.uk

echo por Lee hardcastle, la historia es conocida, y me gusto mucho su simple animacion echa en plastilina...simple, pero funciona.

Evil Dead done in 60 seconds with CLAY - 2010 from Lee Hardcastle on Vimeo.

Le Banc

2010-03-13T15:46:00.000-08:00

le banc (la banca) una pequeña animacion que fue exibida en la Aller-retour en paris, es increiblemente reflexiva y divertida, echa por el ilustrador Bruno Salamone basado en el libro infantil belga de la autora Kitty Crowther. es bastante interesante, espero lo disfruten.

y que paso?

2010-03-09T11:56:00.000-08:00

bien, al ser un fiasco rotundo la maestria en estudios cinematograficos de la UDG.... (ya estoy trabajando en el post donde digo por que) y al tener la oportunidad de hacer cine en Uruguay, ahora estoy como loco corriendo a todos lados para poder tener todos mis papeles listos y largarme.
ayer sali con Ligia, una buena amiga y nos comimos una torta ahogada con salsa de mostaza dulce y estaba buenisima.
hace unos dias recorde a varias de mis exnovias despues de hablar con una amiga....y eso me recordo esta pequeña historia....veanla. (denle click asi si se ve mejor...no sean bestias)

Kumisolo - cheap pop song

2010-02-22T18:30:00.000-08:00

Kumisolo, una cantante de j-pop (pop japones) hace tiempo que no escuchaba musica de japon, siempre tuve problemas con ellos, el pop es demaciado cursi y en el rock siempre ponen a tipos que parecen niñas, y el rock mas malote los integrantes del grupo usan trajes tan gays que me dan ganas de correr.

pero, eso ya queda en el pasado, nada mejor que un pequeño video lleno de dedos animados donde realmente te dan bastante risa. he tenido una semana algo complicada gracias a la loca de la coordinadora de la maestria y tambien por que hoy presente un examen para una escuela de cine, algo pesado, pero esperemos pueda pasarlo. sin mas les dejo el video, espero les guste.

Cheap Pop Song from Rhett Dashwood on Vimeo.

Out of a forest

2010-02-20T09:27:00.000-08:00

Dirigido por: Tobias Gundorff Boesen
Animacion por: Katrine Kiilerich, Frederik Villumsen, Christophe Peladan, Tobias Gundorff Boesen
2010 The Animation Workshop

"Mi graduacion por "the animation workshop". la cancion es "slow show" por The National, que fueron muy amables para permitirme usar su musica, es un corto para nada comercial y dirigido para festivales
fue filmado en los bosques que rodean Viborg en dinamarca. mi inspiracion fue la literatura victoriana y "boxer" por the national. fue doloroso de terminar, por que filmar stop motion in el bosque de noche toma largos periodos y ello equivale a muchos problemas, pero tambien fue grandioso y divertido de realizar...."

sin mas que decir, solo veanla...

Out Of A Forest from Tobias Gundorff Boesen on Vimeo.

Je me figeais

2010-02-20T09:03:00.000-08:00

Je me figeais, es el ultimo corto de animacion de Baptiste (link a su canal de vimeo), es casi hinoptizante por los movimientos y la estructura minimalista unido a la iluminacion y la camara fuera de foco.... es como para fumar mota y disfrutarlo una y otra y otra y otra vez....

Je me figeais from Baptiste Sola on Vimeo.

The Ventures - Diamond Head

2010-02-13T09:33:00.000-08:00

El animador japones Yosuke Kihara nos muestra esta pequeña, linda y en ciertos momentos hinoptizante animacion en donde utilizan la cancion de Diamond Head de the ventures, una cancion muy famosa y popular en japon. utilizando stopmotion nos hace sonreir un rato.

Vegeterrible

2010-02-13T09:20:00.000-08:00

No existe nada mejor que una fiesta, y con fiesta me refiero a una fiesta mexicana donde todos se divierten (como yo el dia de ayer) y donde....de sorpresa!!! un maldito aguacate llega a jodernos la diversion. con un increible estilo de animacion 2d (echa a mano) repito, solo estilo, los estudiantes de animacion daneses Henril Sonniksen y Benjamin Neilsen, nos levantan el animo en un dia de cruda.

Vegeterrible from Henrik Sønniksen on Vimeo.

la temprana juventud

2010-02-07T09:10:00.001-08:00

©ⓐⓟⓘ©ⓤⓐ & the Bothersome Orchesta... http://allyouneedistalk.blogspot.com/ dice:
creo que de habernos conocido en nuestra temprana juventud
©ⓐⓟⓘ©ⓤⓐ & the Bothersome Orchesta... http://allyouneedistalk.blogspot.com/ dice:
(no es que ahora no seamos jovenes)
©ⓐⓟⓘ©ⓤⓐ & the Bothersome Orchesta... http://allyouneedistalk.blogspot.com/ dice:
podriamos haber sido grandes amigos
©ⓐⓟⓘ©ⓤⓐ & the Bothersome Orchesta... http://allyouneedistalk.blogspot.com/ dice:
(no es que ahora no seamos grandes amigos)

nota: esto me hizo el dia

The New Yorker: Behind the cover

2010-02-07T07:51:00.000-08:00

Una simple vista al¿como lo hacen? de la creacion y seleccion de los covers para la revista de The New Yorker...es bastante entretenido, chequenlo.

Guanatos no suena a Guadalajara

2010-02-07T07:47:00.000-08:00

Dedicado a Ana (alias la come Twinkies):

Bien, me he preguntado últimamente -¿Qué es lo primero que quieres conocer de un lugar nuevo que visitas o vas a vivir?-. Muchos responderían que serian los museos, parques nacionales, lugares históricos, gente, blah blah blah. La verdad lo primero que me gusta de conocer de una ciudad es la comida…obviamente no hablo de ir a sanborns o un lugar “agradable” no…nel… niet… me encanta explorar los mercados de cada ciudad o pueblo que conozco, porque allá esta la verdadera sazón. (Con sazón me refiero a pelos, ingredientes malos, moscas, y bichos y mocos y sudor….que no sabemos por que…. Siempre les queda delicioso)
Llegando, el primer día en Guadalajara, me dirigí a un mercado bastante grande y sospechoso cerca de una iglesia llamada “san Juan de dios” (o algo así) la torta ahogada no me gusto, entonces dirigí mis ojos a algo maravilloso que decía: “burrito ahogado bañado en queso” OMFG!!!! –Tengo que probar eso- me dije a mi mismo, mientras sin dudarlo levantaba mi mano y le señalaba al mesero la foto enorme del platillo que se encontraba sobre nuestras cabezas.
He probado una bebida llamada Tejuino, que es a base de una especie de atole, con algo de chile, harta sal y nieve de limón, a pesar de mi sospecha, este resulto ser una bebida bastante refrescante y rica, y la sal en piedra le da un sabor mas interesante.
También cuando fui a ver el lago de Chapala, probe unas brochetas de camaron que estaban deliciosas, por que las bañan en miel y salsa valentina y después las doran al carbón, me dijeron que los camarones los traen de san blas.
En otra comí el pan típico con el que se hacen las tortas ahogadas, se le llama “virote” , que a pesar de que algunas personas acá lo usan como albur (por ser duro y rígido) es bastante bueno, como un pan francés solo que menos dulce.
Nota: he visitado varios mercados en Guadalajara, y me impresiona que estén tan limpios.
Guadalajara es una ciudad muy chida, como en todos lados hay problemas, pero la renta es accesible, y la gente (no toda) es amable.

http://www.edfella.com/ un pequeño documental sobre un gran diseñador...

2010-01-28T14:30:00.000-08:00

Ed Fella, simplemente un gran ilustrador, artista conceptual, diseñador...y una gran persona. Americano, educado en california por el instituto de artes, nos muestra una gran calidad de sus trazos y pensamientos....pero mejor verlo en el documental en vez de leer esto o mas.

Designer People - Ed Fella from Bijan Berahimi on Vimeo.

BBC Sport - 2010 Winter Olympics y Guadalajara

2010-01-27T06:43:00.000-08:00

ya llevo casi una semana instalado en Guadalajara, no no he buscado trabajo (hasta hoy) por que necesito confirmar mis horarios de clase. vivo en una zona algo interesante, por la noche se instalan unas putas muy cerca (algunas niñas de la universidad donde estudie se espantarian), pero vivo cerca del teatro degollado, por ende la catedral, varios mercados, supers, el macrobus, etc etc. guadalajara es algo extraña, es bonita en cierto sentido y complicada en otra, su sistema de transporte es una broma, el macrobus (metrobus de guadalajara) jamaz tiene tarjetas para comprar, los polis no te quieren aceptar el dinero, este tambien se puede depositar para pasar, pero debe ser el cambio exacto y aveces las monedas se atoran....de alla en fuera, el macrobus es bueno... pero el tranvia subterraneo es igual de tonto, en vez de boletos, te dan fichas, ¿no han pensado las autoridades que es mas facil guardar papel que metal en los bolsillos, carteras o bolsos? y los camiones....como en todos lados, sucios, co conductores mala onda, creando mas trafico, etc etc. almenos puedo comer burritos ahogados (no me gusta la torta) y alguna que otra cosa, a ver como me va.

y sin mas, les dejo este video de la BBC para los juegos de invierno que se realizaran en vancouver en este año 2010, con la participacion de Jon Klassen y su equipo, se unen con el director Marc Craste del Studio AKA para crear esta magnifica animacion al estilo promo de estas futuras olimpiadas.

tenemos que recordar que para el 2008 la BBC saco una animacion igual de genial para los juegos olimpicos de China (publicado ese año en este blog), trabajo que corrio a crgo de Jamie Hewlett, Kevin Dart y dirigido por Pete Candeland y robert Valley.

Elis Regina

2010-01-18T19:29:00.001-08:00

---Good Night Sweet Princess---
(1945 - 2010)

Yo quiero bodas gay

2010-01-16T09:59:00.000-08:00

Y no porque tenga muchos amigos gay ni nada (que si tengo). mas que nada lo digo por que no tenemos por qué privarles de semejante tortura. Los homosexuales también deberían de sufrir la tortura del matrimonio y mas la tortura de tener hijos, cambiarles pañales, pagarles cosas, estudios, coches, cuidarlos de los novios, novias y locos que andan en el mundo. Por eso estoy de acuerdo de que puedan casarse.
He leído y escuchado muchos comentarios a favor y en contra… y la verdad ganan los que están a favor, simplemente porque no me dan nada nuevo… y los que están en contra pierden por que no tienen realmente ninguna forma de demostrar que los matrimonios y adopciones para las parejas gay sean malo para los niños, sociedad o cualquier persona.
Me ha dado mucha risa ver como la gente se ha echado encima a comunicadores que demuestran su falta de cultura en el sentido de la discriminación, como Esteban Arce, donde critica (esteban) sin pruebas y de una forma más visceral que científica sus puntos de vista, haciendo pedazos a los que no piensan como él o que creen lo mismo que él o la iglesia que el predica.
Creo que ya era tiempo en este país de que algo así suceda, aun que no a gran escala, lo que pasa en la ciudad de México debe ser ejemplo de lo que deben adoptar los demás estados, una institución religiosa no debe de tener semejante poder en un país laico, mas cuando los homosexuales, bisexuales, transexuales, heterosexuales, y muchos más –ales simplemente por nacer en este país tienen una cualidad civil que está por encima de cualquier institución religiosa que se encuentre dentro de este estado.
Sin más les dejo un video para que reflexionen.

Michael Jackson vs Mr. Bean

2010-01-16T07:30:00.000-08:00

Esta animacion realizada por el cineasta independiente Patrick Boivin (radicado en canada) es una de sus tantas geniales obras. Boivin se caracteriza por animar, iluminar, escribir y hasta realizar las composisiones musicales de sus cortos, videos o series.

"Boivin comenzó su carrera creativa dibujando cómics, y, según sus palabras ", pronto descubrió que era más rápido para contar una historia con el vídeo." Cita a Tom Waits, Roy Andersson, Federico Fellini, y Paul Thomas Anderson como influencias en su de estilo ."

tenemos que seguir de cerca la carrera de este chico, por que deja muy buen sabor de boca.

la chora interminable - 1er capitulo del año

2010-01-15T11:14:00.000-08:00

Este es el primer programa del año 2010 de "la chora interminable" muy bueno y divertio ...si que si.

disfrutenlo, solo denle play y tambien se puede bajar....

2010-01-14T11:48:00.000-08:00

López Obrador no es progresista

escrito por: José Ramón López Rubí Calderón

link al texto en su blog: López Obrador no es Progresista.

Él y otros dicen que lo es. Pero nunca lo ha sido. Por ahora me limito a insistir en tres puntos: 1) el Estado laico no ha desaparecido en México pero sí está recibiendo golpes desde dentro; no obstante, el supuestamente liberal juarista López Obrador no ha hecho, no está haciendo, un “movimiento nacional en defensa del Estado laico”; nada ha dicho siquiera (mucho menos algo en contra!) de las casi veinte acciones político-legislativas locales -formalmente, del PAN y, sobre todo, del PRI- que penalizan el aborto (violando derechos de las mujeres, favoreciendo públicamente una moral religiosa, golpeando libertades generales, burlándose del liberalismo y manipulando “la democracia”). López Obrador hace “movimientos sociales” cuando cree que hacerlos le conviene político-electoralmente. Y no está en la izquierda liberal, miente al decir que lo está; si lo estuviera, defendería el derecho de las mujeres a decidir sobre su propio cuerpo y se opondría abiertamente a que se les encarcele por abortar. En todo caso, “su” izquierda es sociopolíticamente conservadora y antiliberal... y de qué nos sirve eso? 2) Como Jefe de Gobierno del DF, el peje vetó una Ley de Sociedades de Convivencia; ahora, sin él -y a pesar de él?-, la Asamblea Legislativa del DF ha ido más lejos: legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo… y, casadas, las habilita para adoptar. López Obrador no sólo no es ni el cerebro ni la mano detrás de sino que sigue sin salir a celebrar este logro (repárese en la palabra “salir”), logro que significa una decisión que sin duda puede enmarcarse en lo liberal-democrático, en cuanto a naturaleza, origen, proceso y efectos. Vaya, ni siquiera se ha pronunciado a favor. Esto es, no se ha pronunciado a favor de una efectiva igualdad de derechos entre heterosexuales y homosexuales. No se necesita ser gay para estar de acuerdo con el “matrimonio gay”, se necesita ser lo que el peje no es: demócrata liberal igualitario (las tres cosas; acaso el peje sea igualitario socioeconómicamente, pero nada más… y al respecto, aún queda el problema de los medios para el fin). Y NO se puede afirmar que está a favor al no haber dicho públicamente que está en contra; no se puede porque no hay necesidad lógica para ello, porque no sabemos qué dice en privado y porque en estas materias estar de acuerdo, verdaderamente estar de acuerdo, y apoyar, implica hacerlo explícito y público, sobre todo cuando alguien como político (alguien que lucha por el poder y, en este caso, quiere y necesita nuestro voto para llegar a la presidencia que ya no es lo que era) se dice de izquierda, demócrata y liberal; desde luego, tampoco se puede decir tal cosa porque, repito, cuando como gobernante legal y legítimo de la capital López Obrador tuvo poder para avanzar institucionalmente contra la discriminación lo que hizo fue proteger la discriminación, mantenerla: impidió la aprobación de una Ley de Sociedades de Convivencia. 3) Para López Obrador no existe nada que tenga que ver con legalización de drogas. Cuando no sólo dicha propuesta representa una cuestión de derechos y libertades sino cuando la “guerra contra el narco” del presidente Calderón “nació muerta”, es decir, está perdida, y, por tanto, significa un acto tonto y necio que de nada nos sirve. Por un lado, la violencia narca y el consumo riesgoso de drogas aumentan, por la prohibición y la “guerra”, y por el otro, adultos responsables no pueden usar legalmente cierta droga si así lo deciden libre y concientemente, sin afectar a terceros. ¿La alternativa? Legalización de drogas. Es “la” alternativa progresista. ¿Por qué no la propone López Obrador o, al menos, la despenalización? ¿Por qué no empieza a empujar el tema, a explicarlo y sensibilizar socialmente sobre él?

nota del autor a mi respuesta:

JRLRC dijo...: Hola Frodou. Gracias por tu comentario.
Puedes poner el texto en tu blog. Pero prefiero que lo que hagas sea poner el link. De acuerdo? También gracias por eso.
Como dices, los obradoristas no “recuerdan” nada que no sea su “alegría”, todo lo demás lo “olvidan”, como que AMLO andaba de manita sudada con Slim y el arzobispo Rivera Carrera, que quiso destruir al InfoDF, que sus “segundos pisos” no benefician a las mayorías. Tan mal todo eso como “el desafuero”, episodio que también critiqué y que no debería ser visto como un medio para relativizar errores del peje ni como una autorización para que diga y haga lo que quiera.
Sobre el 2012: en efecto, hay que ponerse a reflexionar. Reflexionar en serio.
Que tengas buen 2010. Saludos,

JRLRC.

Animation Mater class de Cordell Barker

2010-01-13T16:32:00.000-08:00

Yo siempre he querido hacer pocas cosas en mi vida: cine y animación, y lo he conseguido a medias (también me gustaría ser el dueño de play boy y tener 3 viejas buenotas y bobas con quienes coger siempre…pero con cine y animación me basta).
El ver esta plática de Cordell Barker, conocido animador canadiense, mas que nada por sus cortos animados nominados al óscar: The Cat came back y strange invaders.

Me hace simplemente reflexionar y ver lo maravillosa que es la animación (cualquiera que esta sea). Ahora que me voy a Guadalajara, intentare entrar a cuanto curso pueda (por que alla si los dan) en animación 2d, 3d, vfx, y repostería…. Si me llegan a aceptar a estudiar cine en Uurugay en el ECU….me ire sin dudarlo…pero mientras, vean los videos de este caballero, si te gusta la animación (o no) simplemente disfrutalos…

2010-01-11T14:23:00.000-08:00

Ya a unos días de irme a Guadalajara……..y tengo hueva…..y pienso si debo de llevar mas chamarras….

Heart

2010-01-11T14:16:00.000-08:00

Lo interesante de esta animacion es el ver un video intentando emular el movimiento normal de una camara sin soporte, los ambientes y ademas el intentar crear al personaje lo mas "real" que se pueda, es lo que la hace tan grandiosa. el video fue realizado por Laurent Clermont.

heart from laurent clermont on Vimeo.

Un año nuevo mas....

2010-01-01T08:11:00.000-08:00

Es un año Nuevo, un año que en verdad no veo muy esperanzado, veo a la puerta de la esquina una revolución social en México, mucha mas miseria y muchos conflictos en el pais… donde se preocupan mas por las bodas gay que en el encarecimiento de muchos productos como: gasolina y el kilo de tortilla.
Jib jab, una página famosa por sus animaciones, nos hace una recopilación del año 2009 con las cosas interesantes que pasaron en los Estados Unidos, interesante que se haya echo en stop motion y con muchos recortes de periódico, la animación es muy buena, la interpretación de la canción es muy cagada…. Solo me resta decir, que todos tengan un feliz año nuevo y espero que nos vaya muy bien.

Try JibJab Sendables® eCards today!

la chora interminable - capitulo de antes de navidad

2009-12-30T08:32:00.000-08:00

Simplemente amo el programa de Trino y Jis que realizan para la radio universitaria de la UDG y tambien se transmite en radio unam, todos los jueves apartir de las 9 de la noche, son increiblemente comicos e interesantes, escuchenlos.

NZ Book Council - Going West

2009-12-25T12:03:00.000-08:00

Es increible pensar cuanto tiempo debio costarle a los animadores lograr terminar este video, pero eso le da mucho mas valor a este trabajo. el video creado para la New Zealand Book Council y fue realizado por el Andersen M Studio, el trabajo es increible y vale la pena verlo y volverlo a ver varias veces....espero les guste.

Tarjeta de Navidad por Picaso Pictures

2009-12-25T10:44:00.000-08:00

la empresa de animacion (y de muchas cosas mas) picaso pictures, hizo una pequeña tarjeta de navidad animada, esta chida, espero les guste.

Picasso Pictures Christmas Card 2009 from Amael Isnard on Vimeo.

Feliz navidá

2009-12-24T13:12:00.000-08:00

Como mi Ateismo no me deja pensar correctamente, no escribire cosas de por que la navidad no la deberia celebrar y como es que es puro chiste comercial y que santa lo invento la coca y que el verdadero santa compro chavitas sin dar su nombre real, etc. etc.

nop!!! solo pondre imagenes echii de anime para celebrar el dia.... :) buenas fiestas tengan y tragen y tomen como locos

dia de boda....

2009-12-19T09:50:00.000-08:00

Hoy es la boda de mi hermana, a pesar de que parece más la boda de mi madre….la verdad existen ciertas cosas que me molestan, por ejemplo: ¿Por qué gastar tanto dinero en una boda religiosa que realmente es la que menos importa? Con todo ese dinero mi hermana y su esposo pudieron comprarse una casa y listo. También la boda de mi hermana es mas la boda de mi madre por que la última es la que mas invitados llevo, mas cosas para ella misma compró….y todavía tengo que ir a la cochina misa, para una persona que no es nada religiosa como yo, cree que también es una tontería, ¿por que también la iglesia cobra por hacer esta misa? ¿no tienen el suficiente dinero? Bien…. A ver qué pasa esta noche.

The TV Show

2009-12-09T07:27:00.000-08:00

Esta animacion, echa por Sugimoto Kousuke y la musica realizada por Takayuki Manabe, nos muestran de una forma increiblemente divertida y entretenida como se unen los mundos de los televidentes... parece simple al principio pero despues se vuelve una locura de video, es genial.

Tengen Toppa Gurren-Lagann: You are my star

2009-11-28T08:18:00.000-08:00

simplemente amo la serie de Tengen Toppa Gurren-Lagann.... y si no la has visto, creo que este video te hara correr para poder bajarla, comprarla o algo.... es muy chido y divertido...disfrutenlo...ha! si quieren saber mas de la serie les dejo este link: Tengen toppa gurren-lagann

George & AJ

2009-11-27T19:21:00.000-08:00

la mayoria de nosotros ya vimos la pelicula "UP" de Pixar, recordamos que antes de que salva volando el anciano con sus globos un par de personajes de el asilo de ancianos llegan a su casa para poder llevarselo, bueno, este es un pequeño corto de la casa de animacion Pixar, donde nos muestra el punto de estos dos pobres hombres....

la confesion de Fumiko por Tete

2009-11-27T19:09:00.000-08:00

Tete, es un animador (o animadora, no estoy seguro) que realizo de forma independiente esta genial obra visual, en la cual una chica se le declara a un chico, es increible el pensar que todo es via una sola persona, usando programas como: after effects, maya, soun booth, audition y un programa que muero por encontrar llamado RETAS studio. la animacion es genial, ni que decir del audio y la fusion de diferentes programas para poder realizar tan excelente trabajo, mas informacion (si es que sabes japones dime lo que dice) a la siguiente direccion:http://d.hatena.ne.jp/Tete/

maldita entrevista....

2009-11-26T21:47:00.001-08:00

Muppets: Bohemian Rhapsody

2009-11-25T07:02:00.000-08:00

Ayer, el cual fue un dia increiblemente aburrido ademas de que no dejo de llover, me encontre este grandioso video de los Muppets interpretando la cancion de Bohemian Rhapsody (de Queen)...el ver que unos de mis personajes favoritos esten interpretando una de mis canciones favoritas de uno de mis grupos favoritos es simplemente grandioso...no he encontrado mucha informacion de el ¿por que decidieron hacerlo? aun asi no me importa, vean el video, es magia pura. (y mas en HD)

solo...

2009-11-22T23:21:00.000-08:00

Trucker’s Delight (NSFW)

2009-11-21T18:57:00.000-08:00

Esta animación echa al estilo de un video juego de 8 bits (cosa que amé) fue hecha por Jeremie Perin, el describe en you tube que es : “Think Spielberg’s Duel + Russ Meyer’s Faster Pussycat Kill Kill! and Marc Dorcel’s wildest fantasies.”
La animación es asombrosa, unida a una calidad de el estilo de 8 bits (como los comienzos de SEGA) hace increíble ver este pequeño pero increíble video de animación, en cierto sentido algo asqueroso, pero muy divertido. Creo que deberían observarlo con detenimiento.

ayer...

2009-11-21T11:13:00.001-08:00

CARLITOS LECHUGA

2009-11-19T00:00:00.000-08:00

Simplemente por que amo 31 minutos y me rei como bobo por horas viendo este capitulo, les dejo el drama del globito...pobre carlitos :(

Un tour de Manège

2009-11-18T12:55:00.000-08:00

Como siempre, la escuela francesa de animación (una de mis favoritas) Gobelins, crea una pequeña, pero no por ello insípida, animación echa por 5 alumnos. Lo interesante, es que es una animación en 3D, con un efecto para que el dibujo parezca color pastel…he visto este efecto en muchas otras animaciones y esta resulta ser una de las mejores… y eso que solo son alumnos!!! El arte conceptual que hicieron o se basaron los alumnos para la animación se encuentra en este blog (http://alexisliddell.blogspot.com/)…también se puede ver un video de cómo hicieron la animación, cosa que es bastante entretenida de ver, mejor véanla, una obra hecha por Nicolas Athane, Brice Chevillard, Alexis Liddell, Mai Nguyen and Françoise Losito.

Un tour de Manège from Les Manèges on Vimeo.

Quitar la actualizacion de MSN 8.5 ....

2009-11-16T21:19:00.000-08:00

Si eres como yo, que odias el nuevo msn ya que es lento, los iconos a la izquierda son molestos, es mas peado, roba mas ram y por lo tal quieres mas al msn 8.5....yo estuve semanas buscando e intentando muchas cosas que decian en muchos foros...que meterte y apretar click derecho para cambiar a windows 2000, que borrar tal cosa y tal...pero ninguna funciono, hasta que intente esta, que la verdad, lo digo con toda claridad, funciona al 100%...tambien dude y tuve miedo de intentarla, pero es facil de hacer y rapida. asi que se las recomiendo....

gracias a Demonio de la pagina laguardiax por su consejo

te sale la molesta actualizacion de MSN ... q te obliga a pasarte a la version 9 ???

Hay una nueva version disponible. instala la nueva version para continuar. ?Deseas hacerlo ahora?

Aqui les traigo la mansa solucion

1era: hay un parche de unos franceses que sirve al 100% y es 100% confiable solo tienen que bajarlo, la direccion es:

http://rapidshare.com/files/304839184/parche-anti-actualizacion-messenger-8.5.zip

el parche funciona asi:

Aunque el parche está en francés, una vez lo ejecutes pulsa "suivant" (siguiente) en las dos primeras ventanas, elige que quieres parchear messenger marcando "Installer le Patch Anti mise a jour" y pulsa de nuevo "suivant". En la siguiente ventana acepta las condiciones de uso marcando la opción "Je suis d'accord avec les termes et conditions ci-dessus" y de nuevo haz clic en "suivant" hasta finalizar (Demarrer).

ya probe esta y la segunda forma y las dos me resultaron, si tienen miedo de la segunda, les recomiendo ampliamente el parche....

2da forma....

Descargar el Resource Hacker

mantener el msn cerrado.

2-. Una vez descargado el Resource Hacker , ejecutamos la aplicacion ResHacker.exe y ponemos: File > Open > (Buscamos la carpeta de instalacion de su msn (comunmente C:\Archivos de programa\Windows Live\Messenger), abrimos el archivo msnmsgr.exe.

En la parte izquierda del programa saldran carpetas (TYPELIB,XML,Bitmap,Icon,String Table,Icon Group,Version Info,24), le damos doble click a : Version Info > 1 > 1033 , y nos saldra esto :

1 VERSIONINFO
FILEVERSION 8,5,1302,1018
PRODUCTVERSION 8,5,1302,1018
FILEOS 0x4
FILETYPE 0x1
{
BLOCK "StringFileInfo"
{
BLOCK "040904B0"
{
VALUE "CompanyName", "Microsoft Corporation"
VALUE "FileDescription", "Windows Live Messenger"
VALUE "FileVersion", 8.x.xxxx.xxx
VALUE "InternalName", "msnmsgr.exe"
VALUE "LegalCopyright", "Copyright © Microsoft Corporation. All rights reserved."
VALUE "OriginalFilename", "msnmsgr.exe"
VALUE "ProductName", "Messenger"
VALUE "ProductVersion", 8.x.xxxx.xxx
}
}

BLOCK "VarFileInfo"
{
VALUE "Translation", 0x0409 0x04B0

4-. Nosotros vamos a modificar la parte de VALUE "FileVersion" y VALUE "ProductVersion" por esta :

VALUE "FileVersion", 14.0.8064.0206
VALUE "ProductVersion", 14.0.8064.0206

Entonces nos estaria quedando asi :

1 VERSIONINFO
FILEVERSION 8,5,1302,1018
PRODUCTVERSION 8,5,1302,1018
FILEOS 0x4
FILETYPE 0x1
{
BLOCK "StringFileInfo"
{
BLOCK "040904B0"
{
VALUE "CompanyName", "Microsoft Corporation"
VALUE "FileDescription", "Windows Live Messenger"
VALUE "FileVersion", "14.0.8064.0206"
VALUE "InternalName", "msnmsgr.exe"
VALUE "LegalCopyright", "Copyright © Microsoft Corporation. All rights reserved."
VALUE "OriginalFilename", "msnmsgr.exe"
VALUE "ProductName", "Messenger"
VALUE "ProductVersion", "14.0.8064.0206"
}
}

5-. Una vez ya terminado esto , le damos click a Compile Script y lo guardamos haciendo click en: File ---> Save.

y listo!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! funciona

se que es raro que ponga esto en mi pagina, pero creo que ayudara a muchas personas....como a mi, espero les ayude....cuidense

BAIDIR

2009-11-07T11:05:00.000-08:00

esta nueva futura serie francesa ha llamado rapidamente por lo simple de la historia, ademas de que es un cliche de muchas mas, y tambien por la gran calidad de los dibujos. Baidir se plantea como una historia en la que dos hermanos juegan a las escondidas y el hermano menor (Nayah) desaparece buscando a su hermano mayor mientras su cuarto des destruido...obivamente ellos llegan a un mundo realmente fantastico donde aventuras les esperan.
el Teaser es increible, y la calidad de la animacion no puede describirse, espero lo puedan ver y me dicen que les parecio.
la serie al parecer, es realizada por el estudio slimotion: http://www.slimotion.com/
los creadores y autores son: charles lefebvre, slimone aniss y thierry rivieré.

BAIDIR
por slimTUGG

“A mí no me gusta ser brasileño”

2009-11-02T20:39:00.000-08:00

El cronista de las favelas de Río de Janeiro, tras una expedición nocturna por Garibaldi, platica con M Semanal sobre la situación en el país donde se realizarán los Juegos Olímpicos 2014.

Al terminar la rumba en el Casablanca, un cabaret del Centro Histórico de la Ciudad de México, Paulo Lins, el escritor brasileño que se inspiró en su propia vida para escribir Ciudad de Dios, quiere continuar la excursión por la madrugada capitalina. Y Garibaldi suele ser, a estas alturas del partido, una estupenda opción.
Entre mariachis, conjuntos norteños y jaraneros, Paulo halla a una señora bajita, morena e indígena que carga una cajita y unos cables. El escritor carioca me pregunta qué es y le digo que son “toques”, una macabra diversión de la parranda mexicana que consiste en probarse recibiendo choques eléctricos. Hombre de inevitable adrenalina, Paulo agarra inmediatamente las extensiones del voltaje y resiste los toques con pocas complicaciones. Siempre buscando los límites, Paulo decide ponerse los cables en los testículos. El periodista chileno Cristian Alarcón y el historiador mexicano Froylán Enciso le advierten que es peligroso. Paulo se emociona más. Yo le pregunto a la señora bajita que reparte los toques cuál es el riesgo real que hay en eso, y ella me responde con la sabiduría que da la vida nocturna: “No pasa nada, ya ve que así los usan los judiciales”.
Paulo aguanta las descargas durante algunos minutos. Luego la parranda sigue con ese toque carioca de risa y baile, aunque el escritor, uno de los más importantes de Brasil hoy, me diga en entrevista que no le gusta su país.

DEO: Tú viviste en una favela 27 años. ¿Cómo es realmente una favela en Río de Janeiro, Brasil?
PL: En una favela están todos los trabajadores que ven a la clase media como lo siguiente en su camino. ¿Quién es el que vive en la favela? El chofer de autobús, la empleada doméstica, el albañil, el panadero. Son personas pobres las que viven en las favelas, las que están en las favelas.

DEO: Pero uno ve información como si fueran sólo narcos y criminales...
PL: Sí, la policía discrimina a todos. Trata a todo mundo como si fueran bandidos. Les pega y se va de frente contra los jóvenes. No distingue entre trabajadores y bandidos. Si mata, suele matar inocentes. Muchas veces han asesinado a personas que nunca metieron la mano en el narco, que nunca traficaron, que nunca hicieron nada ruin.

DEO: Tú tenías amigos que murieron así.
PL: Tengo varios amigos que murieron asesinados por la policía y al día siguiente la noticia salió en el periódico. Decían: “Murieron, los dejaron por allá”. Algunas veces ni siquiera aparecen los cuerpos. Los que mueren principalmente son negros y mestizos. Hay gente que viene del norte, del nordeste del país, para que les quede cerca donde trabajan; van para Sao Paulo o a Río de Janeiro y encuentran la muerte.

DEO: ¿Qué sientes como brasileño al vivir eso?
PL: Cuando uno es niño es mucho peor, porque de niño no entiendes por qué las personas te tratan mal. Tú no sabes por qué, porque no es un racismo explícito, es velado, es un racismo oculto.

DEO: ¿Cómo se nota?
PL: Nadie habla de que es racista en Brasil. Nadie dice: “Yo soy racista”, pero las personas se asustan en la calle, te tienen miedo a ti que eres negro. Por ejemplo, cuando van andando tres o cuatro negros en los barrios ricos, la seguridad viene y llama a la policía. Es muy difícil convivir con eso, con la discriminación racial.

DEO: ¿Qué piensas de la policía? Hay una nueva película sobre favelas, Tropa de élite
PL: La película es pura realidad. Quien la escribió, Otero, fue un capitán de la policía, un especialista en el tema. Ahora me estoy acordando de los nombres: el capitán Pimentel y otro es Ulises Dan Suárez. Son dos personas que conocen bien la realidad. La cuestión es que el pueblo aplaudió la acción de la policía; la población brasileira aplaudió y le gustó la forma en que la policía allana las favelas, tortura...

DEO: Es una posición totalmente opuesta a lo que tú haces en Ciudad de Dios...
PL: El film también muestra una parte muy fuerte de la corrupción policial y eso casi no fue comentado. Fue comentado que la policía aprehende a los bandidos: qué triste eso de Brasil. A mí no me gusta ser brasileño.

DEO: ¿No?
PL: No. Yo vivo en un país racista. Siempre fui maltratado. ¿Cómo te va a gustar ser brasileño si eres maltratado? ¿Cómo te va a gustar un país en el que la escuela es mala, la educación es mala, la asistencia médica es mala? ¿El país más cool del mundo y eres discriminado todo el tiempo? Yo no creo en Brasil.

DEO: Pero con Lula ha cambiado algo, ¿o no?
PL: Con Lula está cambiando. Hay posibilidades que no se tenían antes, él reintegró a muchas personas de la última línea de la miseria, muchos pobres pasaron con él a la clase media. Cambió un poco, pero faltan muchas cosas todavía.

DEO: ¿Tú conoces narcos?
PL: Sí, son todos mis amigos.

DEO: ¿Cómo?
PL: ¿Por qué los conozco yo? Porque yo viví en las favelas. Cuando voy a ver los trabajos sociales que se están haciendo en las favelas ellos quieren conversar, quieren hablar, contar historias de cómo entraron a la criminalidad, y así en todos los casos, bueno, no en todos, pero a cada favela que voy acabo conversando con muchos de ellos.

DEO: ¿Qué pasaría si se acabara el narco?
PL: Mira, la violencia existía sin el narcotráfico. Siempre existió. ¿Sí? En la propia escuela mía, cada cierto tiempo había muchachos que asaltaban, secuestraban... Porque uno tiene que tener dinero, tiene que comer, tiene que vivir. Uno es residente en un país capitalista y si no tienes dinero, no tienes nada.

DEO: Tú que ahora tienes dinero y eres famoso por tu película y por otras cosas que has hecho, ¿sigues siendo discriminado?
PL: Ahora no porque soy una cara conocida. Todo el mundo me conoce; soy difícil de discriminar. Pero algunas veces voy a comer a algún lugar, un restaurante más fino, más refinado, y no hay negros, regularmente sólo soy yo. Aquí en México es la misma cosa, lo mismo: el mundo todo es así.

DEO: Veo que tienes al Che en tu camisa...
PL: Lo compré en Cuba. En La Habana.

DEO: ¿Qué piensas del Che?
PL: Un gran revolucionario. El mayor. También es la mayor expresión contra el capitalismo, toda esa dictadura indirecta que ahora padecemos en el mundo.

DEO: En tu película Ciudad de Dios usas al personaje Zé de tu novela, ¿existe?
PL: Sí, todos existieron.
DEO: ¿Están ahí ahora?
PL: No, murieron todos.
DEO: ¿Todos?
PL: Todos murieron. No queda ninguno vivo.

DEO: ¿Qué te decían en las favelas después de ver la película?
PL: Mira, yo pensé que iba a cambiar alguna cosa. Yo pensé que en el mundo de las artes o en la parte que fuera, en la parte social, iba a cambiar alguna cosa. Se habla más sobre el asunto en Brasil después de la película, hay un debate muy grande en torno a la violencia, el racismo, la pobreza. En las elecciones yo conversé con dos candidatos a la presidencia de Brasil, incluido Lula. Cambió Brasil, aseguran. Pero faltan, como ya lo dije, muchas cosas.

DEO: ¿Cómo se ve México desde Brasil? ¿Qué ves de México? ¿Qué te atrae?
PL: Siempre, desde las pláticas de hace mucho, México tiene una tradición muy fuerte de cuentos, de poesía. Yo me acuerdo cuando Octavio Paz murió. Me acuerdo que primero se le incendió la biblioteca y él se puso muy triste. En Brasil también estuve en contacto con un artista que está loco, que es Guillermo Arriaga, que me parece uno de los más grandes escritores de la actualidad.

DEO: ¿Lo vas a ver?
PL: Hoy voy a intentar encontrarme con él.
DEO: Es tu compadre...
PL: No. Para mí es uno de los más grandes escritores del mundo hoy. Es muy conocedor de Brasil.

DEO: ¿Qué piensas sobre los periodistas que cubren el tema del narco en Brasil, Colombia o México? ¿Crees tú en la prensa, en los periódicos?
PL: Para que no falte realismo en las notas hay que acercarse a las personas. Tienen que revelar, informar lo que está sucediendo, pero no temer al acercamiento, a la vinculación con las personas. ¿Por qué crees que están allí en el narco las familias? ¿Por qué? ¿Por qué esos niños, que la mayoría son niños, se metieron al crimen? Yo creo que hay que hacer una investigación mayor sobre esas personas que están participando, sobre por qué se fueron para allá. Hay que darles voz, entrevistar a las personas. ¿Sí? Porque no aparecen, no hablan. Son tratados como animales, siempre como animales, pero son personas. Y si están así, si está pasando eso, es por la sociedad. No es culpa de ellos; la culpa es de la sociedad. Entonces no puede ser nada más una entrevista y ya, hay que ir más allá, preguntar por qué, qué fue lo que pasó en la vida de ellos. Yo creo que la entrevista tiene que profundizar un poco más.

DEO: ¿Y tú lees periódicos?
PL: No, no leo periódicos, soy una personalidad como poeta, escritor, persona del cine y ahora de los altos círculos sociales. Pero yo vi de niño y de joven mucha mentira en el periodismo, mucha mentira. Siempre había un hecho dejado... Habían matado a inocentes y decían que eran bandidos y no eran. A veces la policía mata con una bala perdida y siempre dicen que es un bandido quien disparó. Es muy difícil. Cuando vas a las favelas la policía está disparando, no respeta a nadie, entra a la favela disparando como si fuera una zona de guerra, mata niños, mata a todos y siempre dice que son bandidos, y el periódico siempre está del lado de la policía, nunca del lado de los bandidos.

DEO: Pablo, ¿te gustó Garibaldi?
PL: Estoy muy feliz aquí, estoy adorando a las personas... Me gusta México, me gusta aquí, estar aquí. Estoy muy feliz.

Diego Enrique Osorno - Milenio semanal - 2009

The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon

2009-11-01T20:29:00.000-08:00

Este pequeño corto que mi amiga Vero me hizo llegar...me hizo creer otra vez en la comedia que es interesante, nada boba y entretenida. el creador, un director americano llamado Richard Gale, que pareceria una persona simple hasta ver su pagina web en donde ha ganado tanto premio existe por este video y un par mas, es como y pienso, si crees en tu trabajo...inscribelo a todos lados, algo ganaras. sin mas les dejo este pequeño cortometraje, espero les guste.

Tigre Chino

2009-10-27T22:26:00.000-07:00

vagando por la red de redes...enencontre este grandioso video echo por el dj Steve Porter, al parecer es el remix de un nuevo programa llamado "Community"...la verdad es grasiosisisisisisisisisisisissisimo lo escuche y vi varias veces, chequenlo.... ademas la letra va asi para que se lo aprendan:

¿Donde está la biblioteca?
Mi llamo t-bone,
la araña discoteca.

Discoteca, muñeca, la biblioteca
está en bigote grande, perro, manteca.

Manteca, bigote, gigante, pequeño
cabeza es nieve,
cerveza es bueno.

Buenos díaz,
mi gusto patatas frías,
el bigote de las cabras
es Cameron Díaz.

Jesus 2000

2009-10-22T10:18:00.000-07:00

esta pequeña animacion, al parecer francesa, de un jesus algo...no futurista pero si como una persona de nuestros dias, es bastante entretenida, cuando encuentre mas informacion de los autores y demas, la subire, mientras, solo disfrutenla

JESUS2000 from jesus 2000 on Vimeo.

la noche de los vinos

2009-10-21T20:45:00.001-07:00

Hace ya una semana fue la inauguración de una exposición donde un amigo de Queretaro, al cual le dedico este post, decidió participar…. Casi nunca voy a las exposiciones que se hacen en mi ciudad ¿Por qué? Porque casi siempre son increíblemente malas, se notaba a leguas que escogían solo a los amigos y “familiares” y uno que otro ser humano para participar. Esta vez, tomando en cuenta que no voy hace mucho, al fin veo que escogen a gente que vale la pena, lógico… una que otra tontería se colaron por allá, pero la mayoría bastante buenos, entre ellos las pinturas de Luis que aun que ya había visto un par en vivo, es bastante genial poder verlas en tu ciudad natal y el estando tan lejos (y mas cuando le prometí que lo llevaría a comer nachos al pastor) el no pudo venir, pero si sus pinturas, entre ellas un retrato de la que considero mi mejor amiga llamada Marcela, pintura que Luis decidió regalar al papa de ella (el canijo jamás me regala nada).

La expo estuvo muy bien, había obras interesantes, divertidas, impresionantes y otras con falta de imaginación, tontas, vomitivas… ¿pero no es eso común? Aun que…se supone que el jurado debería tener un mejor gusto…. De allá, tengo que decir algo que me incomodo mucho, los gorrones que se dicen ser “muy cultos” que solo fueron por los refrescos, vinos y a comer canapés. Habían varios “artistas” y gente “bien” que dicen ser parte de la crema de la crema de la sociedad intelectual, artística y buena onda de aca… lo malo es que jamás fueron a ver la exposición (se que podrían ir otro día, no digo que no) pero se supone que ir a la inauguración de una expo es para disfrutarla y ver las pinturas… no solo comer y beber y decir lo buen artista que eres y mas cuando ves a pseudo auto nombrados periodistas artísticos que jamaz subieron a ver las obras…. Eso solo me irrita. Por ello le pedí al creador de las pinturas expuestas, a Luis que me de un poco algo de que pensar sobre el arte dicho en sus propias palabras…digamos que es un plus para poder reflexionar. Dejo algunas de las fotos del evento y de las pinturas, entre ellas las de Luis.

(nota: inclui fotos de lo que me gusto y otras de lo que odie...como la del billete recortado...que no mamen...eso considran "artistico"? es una mamada)

El otoño del pederasta

2009-10-19T07:24:00.000-07:00

-La intención de las organizaciones defensoras de niñas y mujeres de impedir la filmación en Puebla de Memoria de mis putas tristes, impone la necesidad de aclarar los términos de la polémica.-

Los demonios de la censura.- Aunque es uno de los fundadores y principales animadores de la célebre Escuela Internacional de Cine y TV en la ciudad de San Antonio de los Baños, Cuba, Gabriel García Márquez y el cine han mantenido una larga relación mal avenida. De las películas inspiradas en sus relatos o incluso aquellas en las que el escritor colaboró como guionista no hay una sola que pueda considerarse una obra maestra de la cinematografía —la mayoría son producciones olvidables. Acaso una veintena o más títulos de cintas mexicanas y coproducciones entre Cuba, Colombia, Chile, Italia o Venezuela —desde En este pueblo no hay ladrones (Alberto Isaac, 1965) hasta El amor en los tiempos del cólera (Mike Newell, 2007)— sean suficientes para demostrar la ingratitud del séptimo arte con el afamado escritor colombiano. Entre las fallidas películas vinculadas a su pluma están, por ejemplo, La viuda de Montiel (Miguel Littin, 1979), Crónica de una muerte anunciada (Francesco Rosi, 1987) y Un señor muy viejo con las alas enormes (Fernando Birri, 1988), por no hablar de El amor en los tiempos del cólera, tedioso melodrama que mereció un Globo de Oro por mejor canción original... de Shakira.
La mala fortuna cinematográfica insiste en perseguir al Nobel colombiano, pues el proyecto de llevar al cine su novela Memoria de mis putas tristes se ha visto frustrado por ahora debido tanto a la protesta de la activista y periodista Lydia Cacho como a la demanda de Teresa Ulloa —directora de la Coalición Regional contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe— contra “quienes resulten responsables por el delito de apología de la prostitución infantil y la corrupción de menores”. “Pensamos que (la cinta) lleva a naturalizar el fenómeno y pone en grave riesgo a todos los niños y niñas pobres de nuestra América Latina y el Caribe”, dijo Ulloa. En “Pedófilos preciosos y el Nobel” (El Universal, 5-10-09) Lydia Cacho también cuestiona a García Márquez por no expresarse respecto de la intención del gobierno del estado de Puebla de invertir en ese filme —en sociedad con las empresas Televisa y FEMSA— pues, según ella, sería “una apología fílmica de la trata de menores”. El enojo de la periodista es comprensible ya que fue el gobernador Mario Marín quien fraguó su secuestro y vejación en contubernio con el empresario y pederasta Kamel Nacif, denunciado por ella en su libro Los demonios del Edén (Grijalbo, 2005). Lydia Cacho estuvo a un paso de ser encarcelada por “difamación” y violada en la cárcel por mujeres presas que cumplirían las indicaciones de Marín y de Nacif grabadas en la conversación telefónica de todos conocida. La labor de denuncia de abusos sexuales reales a menores que llevan a cabo Lydia Cacho y otras personas y organizaciones es necesaria y debe ser respaldada y protegida por el Estado, pero, como escribe el periodista español Pablo Santiago, autor de Alicia en el lado oscuro, “querer meter todo en el mismo saco (ficción, realidad, literatura, moral, hechos, opiniones) para avalar lo que piensa uno es intelectualmente insostenible”.
Ya en Los demonios del Edén Lydia Cacho había arremetido no solamente contra la novela de García Márquez, sino también contra Lolita, de Vladimir Nabokov; dos obras que, de acuerdo con la también escritora, subliman el abuso sexual infantil. En el breve y penoso capítulo “Succar leyó Lolita” Lydia Cacho cita a la periodista colombiana Sonia Gómez, quien reprocha a su célebre paisano no “haberse ocupado, a estas alturas de la vida, por contarnos historias que nos den luces para salir de esta noche negra de Colombia, donde los niños y especialmente las niñas, se han convertido en carne tierna para roedores humanos”. Para ella El Escritor debe ser la luz y la guía moral de la sociedad, nada menos, como también lo sugiere Cacho: “Otro premio Nobel, J.M. Coetzee, publicó un ensayo en El País, sobre esta obra de García Márquez y su relación con la pedofilia. Coetzee reflexiona sobre la insatisfacción moral que le deja este libro de Gabo; le compara con Kawabata y el Quijote argumentando que el final de Memorias (sic) es moralmente cuestionable. La pregunta a responder es ¿tienen o no escritores y artistas una responsabilidad moral por lo reflejado en sus obras y por cómo se utilicen?”. Para Lydia Cacho la cuestión es tan simple como que la creación literaria y artística no debería abismarse en temas escabrosos ni hurgar en la psicología profunda de seres humanos imaginarios o de carne y hueso, en sus razones, delirios y motivaciones más hondas, sino que debería empeñarse en la creación de mundos y ficciones edificantes que no inquieten a los lectores ni, peor aún, los estimulen a mitificar o imitar conductas reprobables. Por ello sorprende que Lydia Cacho no la haya emprendido aún contra la Biblia por sus repetidos y sangrientos versículos cargados de crímenes, violaciones y atrocidades, ni contra escritores y cineastas como Shakespeare, Sade, Flaubert, Céline, Aguéev, Bukowski, García Ponce, Scorsese, Luna o Vallejo, entre una multitud de ilustres habitantes del enorme catálogo de la literatura y la cinematografía universal que pasarían, según su rasero personal, por apologistas del asesinato, la prostitución, la drogadicción, el adulterio... Para ella y para Teresa Ulloa una película como Memoria de mis putas tristes podría ser tan perniciosa o más que una red de pederastas en la vida real. Curiosamente, Lydia Cacho y la Coalición han pasado por alto que el gobierno de Puebla financió con 14 millones de pesos la película Arráncame la vida (Roberto Sneider, 2008), basada en el best-seller de la poblana Ángeles Mastretta y en la que Catalina Guzmán, de apenas 15 años, se deja secuestrar y desvirgar por el prepotente y asesino general revolucionario Andrés Ascensio, ya casi en sus 40.
Paradójicamente, podrían revertírsele los argumentos a Lydia Cacho pues al denunciar, describir y exhibir, como periodista, crímenes de pederastia, hace algo no muy diferente en su ámbito a lo que sus detestados García Márquez y Nabokov hacen en el suyo. ¿No podría Los demonios del Edén convertirse en fetiche u objeto de culto de algún perverso violador de niños? No importaría, al final de cuentas, si es ficción o información lo que se lee.

escrito por: Rogelio Villarreal.